Alors bien sûr il y a des oublis, et votre classement  serait peut-être bien différent. N’hésitez donc pas à réagir dans les commentaires.

Pour plus de séries récentes n’hésitez pas non plus à consulter la présentation des séries du moment, certaines font déjà partie de ce classement et d’autres y auraient mérité une place, mais il ne pouvait y en avoir pour tout le monde.

Note : Cet article risque de rester en home page quelques mois car le blog ne sera pas mis à jour, je pars en effet faire un long tour du côté de l’Australie…

1. The Wire

HBO, 2002 – 2008, 5 saisons, 60 épisodes x 55 minutes
La série fleuve de David Simon et Ed Burns, ancien journaliste et ancien flic, est tellement dense qu’elle est impossible à résumer en quelques lignes. Si ce n’est pas encore fait jetez-y vous les yeux grands ouverts sans plus tarder…
The Wire décrit avec réalisme différents aspects de la ville de Baltimore, que ce soit dans la rue (toute la chaîne du trafic de drogue, la misère sociale…), du côté du travail des forces police, ou encore les hautes sphères administratives et politiques. L’exemple de Baltimore est bien sûr utilisé pour parler d’une manière générale des grandes métropoles américaines (et donc occidentales).
Complexe, la série développe de nombreux thèmes, notamment sur les effets du capitalisme, la fin du monde ouvrier, l’état du système scolaire dans les quartiers défavorisés ou encore sur la manière dont la presse est produite et consommée.
En toile de fond, The Wire traite également de la difficulté de se réaliser en tant qu’individu lorsque celui-ci est le maillon d’un système ou d’une institution (gang, police…), que ce soit à cause de la pression sociale ou du poids écrasant de la hiérarchie. L’individu est forcé de suivre des règles, toute tentative de les faire évoluer ou de jouer hors du système se traduisant par le rejet.
Passionnante et exigeante, The Wire transpire le sens du détail et du réalisme à tous les niveaux (décors réels, acteurs, personnages, dialogues…), et se situe davantage entre le roman et le documentaire que dans la catégorie “série”, qui semble pour le coup beaucoup trop réductrice.

2. Les Soprano

HBO, 1999 – 2007, 6 saisons, 86 épisodes x 55 minutes
Si il ne devait en rester qu’une (et si The Wire était hors catégorie donc), ça serait elle. Les Soprano (The Sopranos en VO) est LA série culte des années 2000, celle dont les qualités artistiques et les succès publique et critique ont changés à jamais l’histoire des séries, et le regard du téléspectateur. Et le gros Tony Soprano en est la figure emblématique, lui, sa dépression et le stress que lui causent  ses deux familles, sources inépuisables d’emmerdes.
Famille numéro 1, une vie de banlieusard dans le New-Jersey, avec une mère égoïste et omniprésente, une desperate housewive et leurs enfants adolescents… Famille numéro 2, une bande de mafieux carrément old school dont il va prendre la tête et tenter de moderniser le fonctionnement. Entre les deux, des séances de psy.
Plus de 200 nominations et 80 récompenses dans toutes les catégories possibles et imaginables (écriture, réalisation, acteurs, son, costumes…), parodié par les Clinton lors de la présidentielle, tout a déjà été dit sur la série de David Chase. Question héritage les disciples de Chase ne s’en sortent pas trop mal, Matthew Weiner à crée Mad Men et Terrence Winter Boardwalk Empire avec Scorsese.

3. Six Feet Under

HBO, 2001 – 2005, 5 saisons, 63 épisodes x 55 minutes
Très gros classique également pour la série d’Alan Ball avec les aventures de sa famille de croque-morts et de leurs amis. Chaque épisode débute par un décès (souvent drôle ou absurde), le décédé en question atterrissant infailliblement dans la maison des Fisher en charge des funérailles. Certains personnages ont alors des discussions (imaginaires) avec ce mort, leur permettant de prendre du recul, faire le point sur leur vie ou les émotions qu’ils traversent. Car si Six Feet Under est un drame sur une famille dysfonctionnelle, tous les individus qui peuplent la série sont doucement barges et névrosés. Ainsi l’omniprésence de la mort est utilisée pour mieux parler de la difficulté qu’ont les personnages (et donc nous) à vivre pleinement leur vie, à s’assumer, se trouver, s’aimer, surmonter les difficultés du quotidien… la vie quoi. Anticonformiste, délicieusement barrée et remplie d’humour noir, Six Feet Under vous fera passer du rire aux larmes, et est également un petit bijou question esthétique. Série intimiste, l’écriture, les thèmes abordés et le jeu excellent des acteurs créent une réelle proximité entre les spectateurs et les personnages, le final n’en est que plus beau.

4. The Shield

FX, 2002 – 2008, 7 saisons, 88 épisodes x 45 minutes
Le sévèrement burné Vic MacKey et sa Strike Team font régner l’ordre à Farmington, un quartier fictif de L.A. ravagé par la guerre des gangs, le trafic d’armes, la drogue, la prostitution et les meurtriers en tout genre. Les méthodes de la Strike Team sont aussi radicales qu’efficaces, les 4 flics de choc défoncent des portes et des geules pour faire tomber les bad guys. Mais ils sont également tous complètement ripoux, et leur descente en enfer sera aussi inévitable que longue, douloureuse et aussi fascinante qu’un bouquin d’Ellroy.
Carrément badass, amateur des punchline qui tuent, menteur, manipulateur, ayant toujours deux longueurs d’avance sur ses adversaires et prêt à tout pour protéger sa famille et ses amis, l’ange du chaos Vic MacKey fait passer n’importe quel flic hollywoodien pour une grosse baltringue.
Action non stop, enfer de la rue, personnages sur la brèche, arrestations musclées, interrogatoires et enquêtes passionnantes, et réalisme renforcé par l’utilisation de la caméra à l’épaule, The Shield envoie du lourd.
La série de Shawn Ryan à servie d’inspiration pour la frenchy Braquo, la sympathique beauferie Sons of Anarchy ou encore la Timothy-Olyphanterie Justified.

5. Oz

HBO, 1997 – 2003, 6 saisons, 56 épisodes x 55 minutes
Première série dramatique HBO et première révolution télévisuelle, les spectateurs de M6 (et Série Club) se souviennent encore de la claque. Les héros ne sont plus des pères de familles exemplaires, des avocats ou des héros d’une énième sitcom, mais une bande de dangereux psychopathes dans une prison de haute sécurité.
Oz explose les tabous et dresse avec horreur la réalité du monde carcéral : tensions inter-communautaires, lutte constante de pouvoir, ultra violence physique et morale, homosexualité, trafic et utilisation massive de drogues…
Pour la première fois la qualité et la profondeur d’écriture d’une série prennent leur sens : l’intrigue se déroule d’une traite en suivant plus d’une cinquantaine de personnages (et autant d’acteurs monstrueux), qui évoluent radicalement au fil des saisons. Avec son écriture et l’idée fabuleuse du narrateur dans sa bulle de verre, Tom Fontana arrive à nous attacher à une bande de taulards définitivement humains, et délivrer un message aussi politique que philosophique. Peace. Et qu’importe si Oz commence à se répéter dans sa troisième saison, la série reste un monument.
Pour en savoir plus ou par nostalgie, n’hésitez pas à faire un tour sur l’article sur les personnages et acteurs de Oz.

6. Mad Men

AMC, depuis 2007, 4 saisons disponibles, 48 épisodes x 50 minutes (saison 5 en 2011, 6 saisons sont prévues)
Mad Men utilise le point de vue et le quotidien (leur vie, leur boulot) d’un groupe de publicitaires travaillant dans une prestigieuse agence New-Yorkaise pour traiter de l’évolution des moeurs et de la société américaine dans les années 60. La série se concentre principalement sur la figure du charismatique et talentueux Don Draper, les nombreuses zones d’ombres et les mystères entourant la vie de ce personnage fascinant.
Avec une reconstitution très classe et un esthétique qui ne l’est pas moins, Mad Men parle de la violence sociale et psychologique dans les relations au travail, de l’émancipation des femmes, du racisme ambiant, du tabou de l’homosexualité, de l’émergence de la contreculture, des événements historiques de l’époque…
Dense dans son écriture et fine dans sa mise en scène, la série confirme saison après saison qu’elle est passionnante, chaque épisode est un réel plaisir. Mad Men est déjà un classique, fortement conseillé.

7. Breaking Bad

AMC, depuis 2008, 3 saisons disponibles, 36 épisodes x 50 minutes (saison 4 en juillet 2011)
Breaking Bad est devenue culte dès le pré-générique de son pilote, avec la vision de Walter White sortant d’un camping-car en plein désert, en slip et un flingue à la main pendant que résonnent les sirènes des voitures de police qui approchent, avec en voix off la lettre de pardon qu’il écrit à sa femme. Prends ça dans ta geule toi qui est tranquillement posé le cul dans ton canap.
Mais qui aurait pu imaginer que les aventures de ce prof de chimie atteint d’un cancer et s’improvisant fabricant de drogues nous emmèneraient si loin ? Chaque saison semble meilleure que la précédente, la prestation de Bryan Cranston (3 saisons, 3 Emmys rien que pour lui) nous scotche avec ce bon père de famille qui se transforme peu à peu en criminel badass, et qui adore ça. Comme dans un film des frères Cohen, la violence se mêle au drame avec un humour parfois proche de l’absurde, le tout magnifié par l’esthétique particulier de la série. Immanquable. Voir aussi la critique de la saison 1, de la saison 2 et la présentation des minisodes.

8. Boardwalk Empire

HBO, depuis 2010, 1 saison disponible, 12 épisodes x 55 minutes (saison 2 septembre 2011)
Annoncé et attendu comme une sorte de messie télévisuel, Boardwalk Empire ne déçoit pas et vous n’avez pas fini d’en entendre parler dans les prochaines années. L’action se situe dans les années 20 à Atlantic City autour de la figure de Nucky Thompson, politicien et mafieux profitant du trafic d’alcool généré par la prohibition pour se créer un véritable empire. L’histoire se ballade également du côté de New-York et Chicago où des petits jeunes bien énervés appelés Lucky Luciano et Al Capone sont prêt à tout pour bouffer tout le gâteau.
Avec Martin Scorsese et Terrence Winter à la barre et fort d’une dimension quasi cinématographique, Boardwalk Empire se pose en digne héritière des Soprano et autres grandes fresques mafieuses. Forcément le chemin sera passionant, épique, sombre, violent et surtout jouissif pour le spectateur scotché dans son canapé avec un gros paquet de pop corn. Dans la lignée d’un Tony Soprano ou d’un Al Swearengen, Steve Buscemi incarne un magnifique salopard que vous allez adorer, Michael Pitt électrise l’ambiance avec classe, Paz de la Huerta (Enter the Void de Noé) fait monter la température dès qu’elle pointe le bout de ses seins, chaque apparition de Michael Kenneth Williams (Omar dans The Wire) est un régal, et tous les autres sont énormes aussi, ne vous inquiétez pas. Et si les Stones ne sont pas de la partie, Scorsese nous balance Straight up and down des tarés du Brian Jonestown Massacre au générique, et c’est pas mal aussi.

9. Curb Your Enthusiasm

HBO, depuis 2000, 7 saisons disponibles, 70 épisodes x 30 minutes (saison 8 courant 2011)
Dans Curb Your Enthusiasm, Larry David le créateur de Seinfeld, joue son propre rôle, dans une sorte de version fictive de lui même. Retraité et blinde de thunes grâce aux royalties de Seinfeld, pour tromper l’ennui Larry joue au golf et se ballade à L.A.  Mais son problème réside dans son incapacité à comprendre les codes de la vie en société, ce qui en fait un véritable handicapé du quotidien et génère des quiproquos et situations à se tordre de rire. Avec beaucoup d’improvisation, de finesse et une belle brochette de comédiens, la série de Larry fuckin’ David semble être une tentative constante de repousser les limites de l’humour ou de renouveler la comédie. Filmée caméra au poing et sans artifice, tout le monde en prend pou son grade et c’est hillarant. Prévoir tout de même quelques épisodes avant de se familiariser au style… Pretty – pretty – pretty good dans tous les cas.

10. Battlestar Galactica

Syfy, 2004 – 2009, 4 saisons, 75 épisodes x 42 minutes (+ pilote de 3h)
Si pour vous la science-fiction à la télé se résume à des grosses daubes genre Stargate, ou que Star Trek même remaké par Abrams ça vous emmerde profondément, ne fuyez pas trop vite. Remake d’une série du même nom des années 70, les qualités de Battlestar Galactica lui permettent largement de sortir d’un public de gros geeks et de proposer une véritable space oddity comme dirait l’autre.
Le passionnant pilote de 3 heures (souvent présenté comme une mini série de deux épisodes) pose ainsi toutes les bases de l’histoire et de la mythologie BSG. Dans des conditions qu’on vous laisse découvrir, l’espèce humaine est anéantie et ne se résume qu’à 50 000 pèlerins, éparpillés dans une flotte spatiale menée par le fameux vaisseau de guerre Galactica donc. A la recherche d’une légendaire planète appelée la Terre, les humains sont traqués par les Cylons, des robots crées par l’homme et responsables de leur exode.
Forcément il n’y a pas que du bon dans les 75 épisodes suivants, mais le niveau reste très élevé, notamment grâce à une écriture nous permettant de ressentir l’état d’urgence, la solitude  et le désespoir des derniers survivants de l’espèce humaine. La colonie s’organise et voit s’affronter les pouvoirs militaires et politiques, pendant que surgissent des conflits sociaux ou l’émergence d’une nouvelle forme de religion. BSG c’est également un paquet de scènes d’actions et de batailles spatiales grandioses, les effets spéciaux de qualité ciné sont stupéfiants. N’oublions pas les acteurs, tous magnifiquement nuls et conscients de jouer le rôle de leur vie avant de retourner tourner des nanards, à l’exception bien sûr de la désormais immortelle Katee “Starbuck” Sackhoff. Ah, et vous n’entendrez plus jamais Along The Watchtower d’Hendrix (ou Dylan pour les puristes) de la même manière…

11. Big Love

HBO, 2006 – 2011, 5 saisons, 53 épisodes x 55 minutes
Dans Big Love nous suivons la grande famille de Bill Henrickson (incarné par Bill Paxton), avec 3 femmes et nombreux enfants, vivant selon les préceptes du livre des Mormons… Ce qui s’avère assez compliqué au quotidien, puisque nécessitant une sacré organisation et des nerfs d’acier pour supporter les tensions inévitables entre trois femmes se partageant le même homme.
Si leur famille est résolument moderne dans sa manière de vivre sa foi, la série nous montre également le mode de vie de Juniper Creek, une communauté sectaire qui ressemble d’une manière effrayante à celles que l’on peut voir aux infos ou dans les documentaires (adolescentes offertes à des vieillards, illettrisme, conditions de vie misérables…). Qualité de l’écriture et de la mise en scène, sens du détail, bande son magnifique, Big Love à tout pour plaire aux amateurs de séries un brin particulières. Mention spéciale aux acteurs, outre l’excellent Bill Paxton les femmes sont incarnées par Jeanne Tripplehorn, Chloe Sevigny et Ginnifer Goodwin ; la série à également révélée Amanda Seyfried et Aaron Paul avant Breaking Bad.

12. Deadwood

HBO, 2004 – 2006, 3 saisons, 36 épisodes x 55 minutes
Crée par le furieux David Milch (dont la prochaine série Luck devrait cartonner), Deadwood est basée sur des faits et personnages historiques, c’est dans ce camp de mineur que semble s’être terminée la conquête de l’ouest. Passionnante mais ayant tendance à s’orienter vers l’incompréhensible, Deadwood est une série très sale, et pas seulement parce que ses rues sont constamment inondées de boue. Dans cette ville ou les prémices d’une certaine civilisation tentent d’avoir le dessus sur la sauvagerie, Al “cocksuckers” Swearengen règne en maître. Gérant d’un saloon avec alcool de basse qualité et putains au rabais, ce génie de la politique et du complot,  incarné par l’immense Ian McShane (Kings, Les Piliers de la Terre), est certainement un des meilleurs personnages de séries jamais crée. Il s’oppose au sheriff Seth Bullock, interprété avec classe internationale par un Timothy Olyphant (Justified) tout en tension, puisqu’on le sent en lutte constante pour ne pas sombrer dans l’ultra violence… Casting de haute volée, reconstitution affolante, dialogues implacables, succès critique et publique n’auront pas suffit, Deadwood est annulée au terme de sa troisième saison (la série devait en compter 4). Série culte au goût d’inachevé, et gros manque de bol pour David Milch dont le fascinant John From Cincinnati fut également annulé au bout d’une saison par HBO.

13. Lost

NBC, 2004 – 2010, 6 saisons, 121 épisodes x 42 minutes
Série événement et gros buzz lors de son lancement en 2004, Lost perdit une partie de ses fans lors d’une seconde saison bien pourrie. Mais il aura fallu d’un “we have to go back” prononcé par un Jack paumé en fin de troisième saison pour relancer l’hystérie collective…
En 6 saisons Carlton Cruse et Damen Lindelof nous auront bien baladé sur leur île, dans le temps, dans la parano et les mystères condamnées à ne jamais être résolu. Car ce qui fascine dans Lost c’est que chaque scène est tournée comme si elle avait un sens profond qui trouverait sa justification dans un final qui nous scotcherait sur place par son évidence et ses révélations… ce qui ne viendra bien sûr jamais. Et si le spectateur est happé par cette histoire incroyable, c’est aussi tout en sachant que toutes les questions n’auront pas de réponses, et que même en espérant le contraire la fin risque de décevoir… Mais même si la dernière saison est bien pourrie et que le final nous laisse avec un sentiment de “tout ça pour ça ?!”, il faut avouer que Lost c’était quand même vachement bien.

14. 24

Fox, 2001 – 2010, 8 saisons, 192 épisodes x 42 minutes
Suspense insoutenable, action non stop, attentats terroristes contres les USA, complots politiques, rebondissements improbables à outrance, personnages interchangeables d’une saison à l’autre… La recette de 24 était toujours la même et frôlait régulièrement l’incohérence et le ridicule, mais putain ce que c’était bon.
Passé le concept du temps réel, la série tenait intégralement sur l’increvable Jack Bauer, véritable cauchemar des terroristes du monde entier. Car la menace avait beau frapper une fois par an, il était toujours prêt le Jack… Toujours prêt à bosser 24 heures d’affilées, sans manger, dormir, fumer une clope ou même aller pisser, tout ça pour aller traquer les terroristes un téléphone à la main et un flingue dans l’autre. Véritable prédateur au coeur tendre, il prenait ses ordres directement du Président et n’hésitait jamais à à envoyer bouler la terre entière ou se mettre dans l’illégalité pour suivre son instinct. Il n’était pas du genre non plus à se refuser une torture express sur un arabe (ou un russe, au choix) pour obtenir une information capitale…
La série s’est arrêtée plus ou moins en beauté avec sa sa huitième saison, il était temps dirons nous, car le show tournait sérieusement en rond depuis longtemps. Série culte et véritable phénomène culturel, 24 Heures Chrono et Jack Bauer resteront pendant longtemps dans l’imaginaire des téléspectateurs.
Si vous n’avez jamais regardé la série, inutile de la commencer dès le début, ça n’a pas du très bien vieillir et les saisons sont quasiment indépendantes. N’hésitez pas à débuter par le téléfilm 24 Redemption et enchaîner avec 24 saison 7 et 24 saison 8.

15. Treme

HBO, depuis 2010, saison 2 en 2011, 10 épisodes x 55 minutes par saison
Créateur de The Wire et Generation Kill, David Simon revient sur HBO avec Treme, série fleuve nous proposant de suivre les trajectoires croisées d’une multitude de personnages trois mois après le passage de Katerina sur la Nouvelle-Orléans.
La série est très réaliste et se déroule en continue, sans interruption, comme un passionant film de 10 heures de long. Entre le roman, le documentaire et le cinéma, et avec de nombreuses scènes de live (concerts dans la rue, fanfares, blues, jazz…) Treme est certainement une des meilleurs séries que vous verrez dans les prochaines années. Voir la critique de Treme.

16. True Blood

HBO, depuis 2007, 3 saisons disponibles, 36 épisodes x 55 minutes (saison 4 en été 2011)
Dans un futur proche, une boisson à base de sang synthétique débarque sur le marché et permet aux vampires de révéler leur existence et de tenter de s’intégrer dans la société…
Pour parler de tolérance, de l’amour de l’autre et de ses différences, Alan Ball organise une grande partouze à laquelle sont conviés vampires centenaires, loups garous, demi dieux, fées, shape shifters (humains se transformant en animaux), extrémistes religieux et bien sûr un tas de red neck, la série se passant dans le trou du cul de la Louisianne. Passé un début un peu bancal, True Blood devient très vite addictive et est un plaisir constant pour le spectateur.
Loin des branleurs de Twillight, la série dépasse sa superficialité de façade (les vampires etc.) tout en ayant le bon goût de ne jamais se prendre au sérieux. Pour le plaisir pop et pour appuyer son discours sur l’ouverture et la mixité, True Blood s’amuse d’une manière cohérente et réussie à mélanger les genres : drame, comédie romantique, gore, fantastique, thriller, soap opéra, série z, film de zombies, buddy movie ou encore parodie de films d’action… Vous allez vous régaler.
Voir les critique de True Blood saison 1, True Blood saison 2 ou la présentation des Minisodes A drop of True Blood.

17. Rome

HBO, 2005 – 2007, 2 saisons, 22 épisodes x 55 minutes
Grand spectacle façon peplum, Rome plonge le spectateur un an avant un certain J.C, à l’époque de la conquête de la Gaulle par Jules Cesar, puis sa prise de pouvoir sur la ville et la transition de Rome entre une république et un empire… La série, co-produite par HBO et la BBC, assure autant par son ébouriffante reconstitution historique (décors, costumes, mode de vie) que par la richesse et la complexité de ses personnages et de leurs rapports. La bonne idée des scénaristes est de nous faire vivre la grande Histoire par la petite, avec les péripéties des deux légionnaires Titus Pullo le bourrin et Lucius Vorenus le nerveux, toujours là au bon moment et par qui l’histoire arrive… Passionnante, Rome aurait du durer 5 saisons mais fut annulée pour des raisons de coûts, un film serait en préparation.

18. Entourage

HBO, 2004 – 2011, 7 saisons disponibles, 88 épisodes x 25 minutes (saison 8 finale en été 2011)
On peut dire que pendant des années les aventures de la star montante Vincent Chase et de sa bande de potes en roue libre nous auront bien fait marrer. Car si ils restent toujours simples et bon esprit, les boys retournent le rêve hollywoodien : squats dans des villas toujours plus énormes, voitures et fringues de luxe, soirées démentielles, filles magnifiques… le tout sous le soleil californien, plutôt fun donc. Mais plus que l’histoire d’une belle bande de branleurs, Entourage nous entraîne en spectateur privilégié dans les coulisses de l’usines à rêves, le tout rendu crédible par une avalanche de guest stars. Outre le rôle prépondérant des agents, le pouvoir des producteurs et la puissance des studios, nous pouvons y voir la manière dont sont négociés les films et la participation des acteurs. On pourra toujours dire que les personnages évoluent peu (ou mal), que la série se répète ou qu’elle perd en intérêt sur la fin, mais Entourage reste toujours légère, sympatoche à regarder et surtout drôle, grâce à l’hystérique Ari Gold. Agent de star carnassier au sourire ultrabright, toujours en costard et un téléphone à la main est campé par le gigantesque Jeremy Piven filmé comme une star de films d’action, et qui par sa prestance et le flow continue de saloperies qu’il balance, bouffe chaque scène dans laquelle il apparaît. Cultissime.
Si vous ne connaissez pas la série, faites un tour sur la présentation d’Entourage.

19. Eastbound & Down

HBO, depuis 2009, 2 saisons disponibles, 13 épisodes x 30 minutes (saison 3 fin 2011)
Kenny Powers est un joueur de baseball populaire à l’égo surdimensionné. En plus d’être égocentrique, narcissique, raciste, homophobe et alcoolique, c’est surtout un énorme beauf… Quand sa carrière se plante, il n’à plus qu’une solution : rentrer dans son petit bled paumé et devenir prof de sport, tout en essayant de revenir dans la compétition. En effet Kenny se sent supérieur au commun des mortels et il reste persuadé qu’un destin fabuleux l’attend. Un personnage hors norme, des situations et des dialogues hallucinants. A la fois hilarante et touchante, Eastbound & Down est une vraie petite perle de finesse entourée d’une énorme couche de gras. A ne surtout pas manquer. Voir la critique de Eastbound & Down – Kenny Powers.

20. Rubicon

AMC, depuis 2010, 1 saison disponible, 13 épisodes x 55 minutes
Nouveau bijou de la chaîne AMC (Mad Men, Breaking Bad), Rubicon risque de ne pas passionner tout le monde, à cause d’un rythme assez lent et d’une histoire pouvant sembler complexe au premier abord. Nous y suivons Will Travers (James Badge Dale, déja excellent dans The Pacific), brillant analyste du renseignement qui met les pieds dans ce qui ressemble à une société secrète et une conspiration internationale. Se sachant surveillé et ne pouvant faire confiance à personne, la parano monte très vite mais il se lance dans une quête obsessionnelle pour reconstituer une à une les pièces d’un immense puzzle.
Les amateurs de thrillers conspirationnistes et de complots vont être ravis, Rubicon se crée une véritable mythologie et une ambiance paranoïaque très lourde, tout en conservant une bonne dose de mystère. Avec son esthétique rétro très 70’s (l’intrigue se déroule de nos jours) et sa belle galerie de personnages, et autant d’acteurs excellents, la première saison de Rubicon est un plaisir presque contemplatif. A voir désormais ce que donne la série sur la durée, mais vivement la suite.

21. How to make it in America

HBO, depuis 2010, 8 épisodes x 25 minutes par saison, saison 2 courant 2011
Dans How to make it in America deux jeunes New-Yorkais à la cool se disent qu’il serait temps de faire quelque chose de leur vie, et décident alors de monter leur propre marque de jeans, ce qui ne sera bien sûr pas de tout repos. La série annonce la couleur dès le début : l’ambiance sera ultra cool ou ne sera pas. Les héros et les acteurs sont des plus sympathiques et nous font traverser les lieux branchés de la grosse pomme, la bande son est ultra efficace, et la série dresse avec réalisme les tourments de jeunes adultes urbains à la croisée des chemins, toujours partant pour une grosse soirée mais cherchant la bonne direction à donner à leur vie. Voir la critique de How to make it in America.

22. How I Met Your Mother

CBS, depuis 2005, 6 saisons de 22 épisodes de 22 minutes.
Souvent décrit comme le Friends des années 2000, la sitcom How I met Your Mother ne manque en effet pas de ressemblances avec son aînée (des jeunes New-Yorkais qui cherchent l’amour, vivent en coloc et se donnent rendez vous au pub du coin). Ainsi Ted est obsédé par la recherche de l’âme soeur, la belle Robin par sa carrière, leurs potes Marshall et Lilly sont en mode couple guimauve… Les personnages sont un brin caricaturaux, parfois lourds mais tout de même sympathiques. Comme dans Entourage avec le furieux Ari Gold, le miracle arrive par un personnage secondaire, le “legen… wait for it, wait for it… DARY” Barney Stinson, sorte de winner en costard et gros crevard à l’invention sans limites lorsqu’il s’agit de chopper tout ce qui passe. Avec son dynamisme et ses mimiques, l’énorme Neil Patrik Harris emporte tout sur son passage et nous fait bien marrer avec son “bro code” et ses expressions devenues cultes. How I Met Your Mother est une série drôle qui saisit bien l’air du temps, mais elle a trop tendance à tourner en rond, et souffre de ses leçons de morale souvent trop gentillettes et conservatrices. Si vous aimez le genre, jetez un oeil sur Community.

23. Weeds

Showtime, depuis 2005, 6 saisons disponibles, 73 épisodes x 25 minutes (saison 7 en été 2011)
Hilarante et un poil politiquement incorrect à ses débuts pendant les années Bush, après plus de 6 années on se on se demande pourquoi on regarde encore les aventures de la MILF dealeuse Nancy Botwin… Par habitude certainement, peut-être aussi par un léger attachement à des personnages un brin barrés et loufoques; le jeu planant de Mary-Louise Parker n’y est pas pour rien non plus, c’est toujours un plaisir de la voir surfer sur les emmerdes et fuir les responsabilités. On regarde aussi Weeds parce que finalement ça nous fait toujours marrer un peu, il y a des hauts et des très bas, et à défaut de nous surprendre la série arrive tout de même à nous relancer quand on est à deux doigts de décrocher.

24. Dexter

Showtime, depuis 2007, 5 saisons disponibles, 60 épisodes x 50 minutes
Expert à Miami le jour et Serial Killer la nuit, Dexter Morgan n’est pas vraiment un personnage ordinaire, la série non plus. Les deux premières saisons sont passionnantes et vraiment tendues, ce bon vieux Dex luttant pour ne pas sombrer dans la folie et surtout pour ne pas ce faire gauler par ses collègues. D’ailleurs il à du bol que ces derniers soient des branques, si on lui mettait Vic MacKey sur le dos et il fera moins le malin. Bref, pour calmer le jeu et rendre la série plus fréquentable les scénaristes ont développé des personnages secondaires pas franchement passionnants et enfermé Dex en banlieue avec une Desperate Housewife (l’actrice s’est d’ailleurs ensuite barrée faire de la figuration à Wisteria Lane). Le quota de glauquerie étant apporté par d’autres serial killers que Dexter arrête au dernier épisode. Les saisons 3 et 4 sont longuettes et poussives, et la série semble vidée de sa substance subversive au profit d’un discours conservateur forcément plus fédérateur. Au fond la seule chose que l’on attend encore de Dexter, c’est le moment où il va se faire chopper, en attendant ça devient de plus en plus lourd…
Voir les critiques de Dexter saison 3 et Dexter saison 4 ou encore la biographie de Julie Benz.

25. Californication

Showtime, Depuis 2007, 3 saisons disponibles, 36 épisodes x 25 minutes (saison 4 en janvier 2011)
Avec Californication, David Duchovny fait son grand come back et nous régale en Hank Moody, écrivain charismatique un brin rock n’ roll au chomage technique. Pour compenser le fait que la femme de sa vie soit partie avec un autre, tel un dandy décadent il mène une vie dissolue entre grosses bitures, drogues diverse et variées et tranches de sexe frénétique avec des tonnes de jolies inconnues.
Agréable à regarder, Californication offre de bons moments de comédie, de romance et de drames. Mais à force de vouloir assurer son titre de série trashounette, elle tombe également un peu trop souvent dans la facilité et la lourdeur de la provoc toc.

Que pensez vous de ce classement ? Quels sont les oublis ou les séries à enlever ? Et surtout, quel serait votre top idéal ?! N’hésitez pas à poster des commentaires !

Avouons le, au rayon séries depuis quelques mois c’est pas la grosse folie du côté des nouveautés (y’à que des remakes à la con ou quoi ?). Heureusement 2010 s’annonce bien meilleure surtout que HBO semble décidé à dégainer du très lourd après quelques années d’errance (fin des gros classiques, quelques difficultés à se relancer).
Petite présentation des nouvelles séries qu’on va regarder cette année, et point sur celles qui reviennent pour un nouveau tour de piste (et qu’on attend avec impatience).

Voir aussi l’article mis à jour sur les séries du moment – 2010 ou le classement des meilleures séries.

Treme
David Simon a juste crée la meilleure série de tous les temps (The Wire donc). Après la fascinante mini série Generation Kill sur un bataillon de GI paumé dans le désert lors de l’invasion d’Irak, autant dire qu’on attend son nouveau show en comptant les jours.
Treme débarque en avril sur HBO et traitera d’un groupe de musicien de blues dans une Nouvelle-Orléans post Katerina.
Le cast comprendra deux des acteurs les plus classes de The Wire, Wendell Pierce (The Bunk) et Clarke Peters (Lester Freamon). Seront également de la partie Kim Dickens (Joanie Stubbs dans Deadwood), Rob Brown ou encore Steve Zahn.

• Voir la critique de Treme

Boardwalk Empire
Apparemment ça ouvre des portes d’avoir bossé sur la meilleure série de tous les temps (Les Soprano donc, merde on va quand même pas choisir entre Tony et The Wire), puisque les anciens collègues de David Chase ont l’air de bien s’en sortir. Ainsi Matthew Weiner à crée un petit show appelé Mad Men, et Terence Winter (scénariste de Réussir ou Mourir) se trouve aux commandes de ce fameux Boardwalk Empire.
Située à l’époque de la prohibition à Atlantic City, l’histoire se concentrera autour de la figure de Nucky Thompson, à la fois politicien et gangster.
Le rôle principal est tenu par Steve Buscemi (Fargo, Reservoir Dogs, Les Spoprano) et le pilote réalisé par un inconnu répondant au  nom étrange de Martin Scorsese. Rendez vous pris à la rentrée, of course on HBO.

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The Pacific
Quelques années après Band of Brothers, les producteurs Tom Hanks et Steven Spielberg rempilent pour une suite officieuse, The Pacific.
Sorte de Il faut sauver le soldat Ryan de 10 heures, Band of Brothers (tiré d’un livre) nous faisait suivre des GI américains de leur entraînement au débarquement en Normandie, puis sur les champs de bataille jusqu’à la fin de la guerre.
Comme son nom l’indique, The Pacific nous propulsera à la même époque, dans la même guerre mais de l’autre côté du globe.
Le teaser envoie le bousin, vous pouvez le voir ici. Le carnage est prévu sur HBO (what else ?) courant mars.

Luck
Une série autour de courses de chevaux ça ne vous fait pas rêver ? Moi non plus… Mais déjà un peu plus quand on nous dit que les rennes seront tenus par David Milch (Deadwood, John From Cincinnati), que le pilote sera assuré par Michael Mann et que le rôle titre revient à Dustin Hoffman. Annoncée par HBO début 2010, la série n’a pas de date de diffusion officielle, mais je vous fais confiance pour suivre ça de très près. Voir la biographie de David Milch sur ce site.

Justified
OK ce n’est pas une série HBO, mais on ne va pas jouer les pucelles et se priver d’en parler ici. D’abord parce que cette histoire de flic intègre s’annonce bien bourrine, qu’elle est diffusée sur FX (The Shield, Sons of Anarchy, Nip / Tuck), mais surtout parce qu’on y retrouvera Timothy Olyphant dans le rôle titre.
Pour rappel le monsieur était déjà le héros de Deadwood (à qui Christian Bale semble avoir tout piqué dans 3h10 to Yuma…), le méchant dans Die Hard 4, et Hitman dans le nanard du même nom.
Justified (anciennement connue sous le nom Lawman) débute en mars sur la chaine de Vic Mckay.

Ils reviennent, et en forme (en tout cas on sera là pour le vérifier)

Sixième et dernière saison pour la légendaire Lost. Autant dire un sacré événement, Obama a même préféré retarder un de ses discours pour ne pas subir la concurrence du season premiere le 02 février.
Lancé en grande pompe en 2004 la série fascinait la planète entière dès le pilote. Il faut dire que le concept est fort : un crash d’avion sur une île paradisiaque, des survivants, des phénomènes paranormaux, des flashbacks sur la vie des protagonistes, une question : et si tout était lié ?
La série perdait certes de son intérêt (et des spectateurs) avec le temps, mais il aura suffit d’un cultissime “we have to go back” prononcé en fin de saison 3 pour déclencher l’hystérie chez les fans. Depuis les showrunners Carlton Cruse et Damon Lindelof nous ont emmenés tellement loin (dans leur mythologie, dans le temps, dans la parano, dans les questions sans réponse) qu’on en tous complètement perdus. Finalement cette saison 6 devra répondre à une simple question existentielle : ce qui importe est-ce la route ou le but ? Hélas on ne peut s’empêcher d’espérer qu’aussi passionnant ait été le chemin, il n’aura pas été parcouru en vain…

La série Big Love (HBO) aborde le thème de la famille d’une manière non conventionnelle, puisqu’on y suit Bill Henrickson et ses 3 4 femmes… En effet la série nous immisce dans le quotidien d’une famille de mormons en Utah et les tourments qui vont avec (jalousie, marginalité, culture du secret…). En partant d’une famille résolument moderne, Big Love nous montre également le mode de vie d’une communauté sectaire, qui ressemble d’une manière effrayante à celles que l’on peut voir aux infos ou dans les documentaires (adolescentes offertes à des vieillards, illettrisme, conditions de vie misérables…).
Si les deux premières saisons sont dignes d’intérêt, la troisième est tout simplement magnifique et on ne peut que vous recommander de vous plonger dans l’univers particuliers de la série. C’est quand même un peu plus fin que Desperate Housewives… La saison 4 à débutée en janvier 2010, toujours avec Bill Paxton, Chloe Sevigny, Jeanne Tripplehorn et Ginnifer Goodwin.

Le gigantesque Kenny Powers est de retour dans le déjà culte Eastbound & Down.
Ultra beauf, méchant, vulgaire, raciste, homophobe, poivrot… mais tellement touchant. Une perle de finesse entourée d’une grosse couche de gras (auto citation, trop la classe). La première saison devait être la seule (6 épisodes de 25 min, c’est court mais bien rempli), le succès et le potentiel du personnage ont heureusement convaincu HBO d’en produire une suite. Si vous avez la date de diffusion, faites tourner. En attendant, découvrez l’univers de la série dans l’article sur Eastbound & Down.

24 saison 8

Depuis début janvier l’increvable Jack Bauer squatte les écrans pour une huitième journée en enfer. Cette année il doit sauver New York en 24 heures Chrono, mais comme il est accompagné par Katee Sackhoff (Starbucks de Battlestar Galactica !!), on ne va pas le plaindre.
Pour ceux qui souhaiteraient se mettre à 24, vous pouvez commencer tranquillement par le téléfilm 24 Redemption et vous chauffer avec 24 saison 7, sorte de best of de la série.
Mise à jour : voir l’article sur 24 saison 8

A ne surtout pas manquer, la troisième saison de Breaking Bad à partir du 21 mars sur AMC. Entre tragédie et humour proche de l’absurde, les aventures de Walter White, prof de chimie atteint d’un cancer et qui s’improvise fabricant de drogue sont en passe de devenir culte. Si vous n’êtes pas encore accrocs, vous allez le devenir, n’hésitez pas à lire les critiques de Breaking Bad saison 1 & Breaking Bad saison 2.

Niveau comédie, Party Down était une des belles surprises de 2009. Crée par Rob Thomas (Veronica Mars), nous y suivions les déboires d’acteurs obligés de bosser chez un traiteur en attendant leur heure de gloire… Si ce n’est pas déjà fait, les 10 épisodes (25 min) de Party Down sont très agréables à suivre pour quelques heures de détente. Seconde saison à partir du 23 avril sur la chaîne Starz.

Ne vous en faites pas, ils seront là aussi :

Un peu plus tard dans l’année vous pouvez être certains de retrouver Alan Ball et ses vampires dans l’énorme True Blood (voir aussi True Blood saison 2), les boys d’Entourage (saison 7), ainsi que Mary-Louise Parker et ses joyeux acolytes dans la sixième saison de Weeds.
Pour ceux qui n’ont pas déjà arrêtés, il y aura of course David Duchovny dans Californication (la saison 3 a beau être toute pourrie, la fin déboîte) et une cinquième saison pour Dexter (par contre, rien à sauver dans Dexter saison 4).

Nouveautés HBO millésime 2009, Ray Drecker (Thomas Jane) le prostitué de Hung et Jonathan Ames (Jason Schwartzman) de l’énorme Bored to Death reprendront également du service.
Et si vous n’êtes toujours pas satisfait par cette orgie télévisuelle, repaissez vous de Survivors dont la suite débarque bientôt sur la BBC…

Et vous, quelles sont les séries que vous attendez le plus ?

C’est l’hiver, quel meilleur moment pour regarder des séries tv bien au chaud ? Voici une proposition de séries du moment, j’espère qu’elle vous sera utile pour découvrir de nouvelles séries.
Comme on dit ici : “il faut voir de tout mais on ne peut pas tout voir”. Cette liste des séries du moment est donc un brin subjective, n’hésitez pas à conseiller d’autre séries dans les commentaires.

Vous pourrez trouver d’autres idées de séries à regarder dans le classement des meilleures séries ou aller faire un tour dans les critiques de séries.

Games of Thrones

Gros carton attendu et mérité de 2011, Game of Thrones a rendu un paquet de monde accroc avec son univers incroyablement riche et son réalisme dans les rapports sociaux, politiques et humains.
L’histoire se situe dans une sorte d’Europe médiévale dans laquelle de puissantes familles se livrent une guerre sans pitié à base de sombres complots, alliances et trahisons pour régner sur le Trône de Fer, et donc le continent. Mais la véritable menace vient d’ailleurs… Dans ce monde où les saisons peuvent durer des années, l’hiver approche, et avec lui le réveil des forces surnaturelles des territoires du nord, isolées par un gigantesque mur de glace, qui ne saurait les contenir trop longtemps…
La saga de Georges R. R. Martin devrait compter pas loin de 6 000 pages lorsqu’elle sera achevée, c’est dire si l’histoire est dense. Heureusement HBO à tendance à bien faire les choses et si le récit est complexe, dû à nombre impressionnant de personnages et d’intrigues, la série est d’une telle fluidité que le spectateur n’est jamais vraiment perdu. Avec ses forts enjeux dramatiques et humains, et son univers teinté de fantasy, Game of Thrones est vraiment passionnante. Winter is coming, et on espère qu’il sera long.

Boardwalk Empire

Plus vraiment la peine de présenter Boardwalk Empire, on va faire vite. On pourrait par exemple commencer par parler de ses géniteurs, Terrence Winter (second homme des Soprano) et Martin Scorsese (MARTIN SCORSESE)… Ou encore de ses acteurs monstrueux, genre Steve Buscemi (vous l’avez rêvé, HBO l’a fait), Michael Pitt (y’a pas eu plus classe depuis Olyphant dans Deadwood, le mec explose l’écran), Omar de The Wire (Michael K. Williams), Paz de la Huerta et ses magnifiques nibards (les même que dans Enter the Void de Gaspard Noé) ou l’allure de dingue de Michael Shannon (le dingue de Take Shelter, le dingue de Bug). Et il y en a un paquet de bons, il n’y en a même pas de mauvais pour dire.
On pourrait aussi parler de son scénario mais ça serait long, alors ici aussi on va faire court : prohibition, corruption, mafieux, jeunes loups vs. vieux briscards, règlements de comptes brutaux, reconstitution gigantesque de l’époque… Si ça ne suffit pas on pourrait aussi dire que la mise en scène  explose tout ce qu’on a pu voir à la télé ces dernières années (allez, sauf Breaking Bad), ou encore vous dire que la série prend son temps dans sa première saison pour mieux vous laisser baveux sur le tapis avec la seconde. Mais vous l’avez déjà compris, HBO 1 – le reste du monde 0. (Et en plus y’à même Al Capone).

Luck

Un des événements TV de 2012 est débarqué dès la fin janvier, HBO nous gâte, merci. La série signe le retour de David Milch (Deadwood, John From Cincinatti) sur la chaine new-yorkaise. Monsieur Milch écrit, Michael Mann (oui oui, le mec de Heat) coproduit et réalise le pilote, qui bien sur vous scotche au fond du canapé, et les rôles principaux sont tenus par Dustin Hoffman et Nick Nolte. What else ?
L’histoire se déroule autour d’un hippodrome où se croisent (entre autre) des entraîneurs de cheveux combinards, jockeys pleins d’espoirs, parieurs et turfistes en mode beautiful freaks, des mafiosos et autres businessmen louches… Du lourd on vous dit.

Homeland

Alors que tout le monde le croyait mort, un Marines (Damian Lewis, Band of Brothers) est retrouvé au fin fond de l’Irak après 8 ans de tortures et de captivité. Accueilli en héros lors de son retour au pays, Carrie Mathison (Claire Danes) de la CIA est persuadée qu’il est devenu un terroriste planifiant une attaque imminente sur les Etats-Unis. Illégalement elle se met donc à le surveiller de très près…
Succès surprise de 2011 (Golden Globe de la meilleure série dramatique), Homeland sait instaurer une ambiance et ménager le suspense (terroriste ou pas ? parano ou pas ?). La série développe également une belle brochette de personnages campés par des acteurs au top : héros traumatisé se réadaptant à une vie normale, sa famille qui le pensait mort, une héroïne géniale à deux doigts de la folie, des vieux routiers du renseignement, des politiques ambitieux… On pourra également apprécier un discours politique critique sur l’engagement des Etats-Unis dans leur lutte contre le terrorisme et la guerre en Irak.
La première saison assure, le problème c’est qu’il risque d’être difficile de tenir un tel concept sur la durée. En attendant, Homeland est plus que recommandable.

Community

La saison 1 s’est révélée une excellente surprise, la saison 2 à commencée à partir plus qu’en vrille, mais là c’est sûr, on les a perdus… Les tarés de Community n’ont officiellement plus aucun contact avec la planète Terre. La série se passe dans un community college où se côtoient des allumés complets et d’autres personnages complètement clichés au début, mais qui décollent donc eux aussi rapidement pour l’espace. Community multiplie les épisodes cultes pastichant avec génie des genres cinématographiques (du film de mafioso au western, en passant par les zombies, contes de fées et autres ambiances post apocalyptiques), mais surtout elle ne s’arrête pas à la profusion de références pop, ce qu’on aurait pu penser au départ. Sans cesse en train de se réinventer, après une bonne dose de méta et d’auto analyse de sa condition de sitcom, Community décide de sombrer dans le plus pur délire et la folie permanente. Un joyeux bordel forcément menacé d’être annulé, ça serait trop beau. En attendant, jetez-vous dessus sans plus tarder.

The Shadow Line

Mini série anglaise de sept épisodes d’une heure, court mais intense, une claque. La ligne est celle qui sépare le bien du mal, la vie « honnête » de la grande criminalité, et qui une fois franchie mène en enfer sans rédemption possible. Un Flic devenu amnésique à cause d’une balle restée logée dans son crâne se sait mêler à une sombre histoire de drogues. Prêt à tout pour découvrir de quel côté de la ligne il est réellement (pourri ou pas), il met les pieds dans une enquête qui le dépasse totalement sur fond de haut banditisme, trafic organisé, complot politique, corruption massive à tous les niveaux de la police et de tueurs implacables. L’écriture est dense, la série noire et brutale. Loin du côté bourrin des américains, la mise en scène parait simple au départ mais se révèle vite un régal d’efficacité et de finesse, les personnages sont fascinants (attendez de faire la connaissance de Gatehouse…) et les acteurs, dont beaucoup sont issus du ciné, forcément impressionnants. Black is beautiful.

Hell on Wheels

Comme chaque nouvelle production AMC depuis Mad Men et Breaking Bad, Hell on Wheels attise forcément la curiosité, mais est bien loin d’atteindre les sommets stratosphériques de ses grande sœurs. Comme beaucoup de séries (Oz, Deadwood) Hell on Wheels recrée un microcosme (ici un camp itinérant suivant la construction du premier chemin de fer transatlantique) dans lequel cohabitent des individus et communautés qui s’affrontent et se confondent au gré des rapports de forces et des intérêts de chacun (ici un cow-boy revanchard et alcoolo, un business man manipulateur, une belle blonde, des anciens esclaves, des blancs bien stupides et racistes, des mercenaires, des indiens, des irlandais, des putes…). L’ambition est honorable, mais hélas Hell on Wheels se vautre dans une série de clichés qui font stagner la série au stade de simple divertissement, certes plutôt efficace dans le genre Dr Quinn femme médecin avec des guns. Toujours mieux que cette daube de Spartacus, mais moins bien que l’autre western (moderne) du moment, Justified.

The Walking Dead

Forcément The Walking Dead a générée une attente monstrueuse : AMC, des zombies partout, Franck Darabont, le comic culte de Kirkman… Forcément The Walking à déçue : scénario qui n’avance à rien, situations clichés, écriture au ras des pâquerettes, acteurs à la limite du supportable… C’est simple on se surprend à espérer que la moitié du cast se fasse bouffer pour renouveler ce tas de tacherons ambulants. Mais si vous avez lu les comics, vous savez que ça risque fort d’être le cas (oups, spoiler).
Malgré une saison 1 bien minable (à part quelques scènes du pilote), et une première partie de saison 2 inutile (10 épisodes à ronfler tout de même…), on continue de penser qu’un jour The Walking Dead pourrait bien devenir une grande, et on ne veut surtout pas louper ça. Et même si ça n’arrive jamais, une série où ça flingue du zombie en masse, il y a de fortes chances qu’on continue de la regarder pendant un petit moment.

Enlightened

Laura Dern aura toujours pour elle d’être la Lula de Sailor, la virginale héroine de Blue Velvet, et toujours chez Lynch, de l’incompréhensible Inland Empire. La voir mettre le bras dans le fion d’un tricératops dans Jurassic Park n’est peut-être pas pour rien non plus dans son statut d’actrice culte. Mais ce n’est pas vraiment une raison pour faire n’imp…
Bon c’était facile, surtout qu’Enlightened n’est pas non plus un raté complet et possède même un certain charme, bien caché sous une couche de faux premier degré (enfin on espère !). Suite à une dépression Amy (Laura) prend un congé sabbatique de sa vie de banlieusarde et de son boulot d’executive manager pour aller se reposer dans une communauté à tendance zen à Hawaï. Elle en ressort « illuminée » (Enlightened donc pour nos amis allergiques à l’anglais), et change radicalement sa façon de vivre pour n’être qu’amour et tendresse. Hélas ce n’est pas si facile, car ceux dont elle s’est promise d’illuminer la vie la prennent justement pour une illuminée, une barge. Mais se dit-elle, quel intérêt d’être bien portante et normale dans une société malade et devenue folle ?
Les 8 épisodes sont prometteurs et on y reviendra avec curiosité, la réalisation est souvent de très bon niveau, l’écriture et la mise en scène également, quelques épisodes sont tout bonnement excellents (celui centré sur la mère notamment).
Avec également Luke Wilson, lui aussi immortalisé dans l’inconscient collectif grâce à une scène de suicide sur fond d’Elliot Smith dans la Famille Tenenbaum de Wes Anderson.

Eastbound & Down

Kenny motherfuckin’ Powers is back pour un troisième et dernier tour de piste sur HBO.
Après un retour dans sa campagne natale et une quête spirituelle au Mexique, l’ex star du baseball prend la direction de Myrtle Beach, un temple de la beaufitude, un paradis dont il sera à n’en pas douter le véritable Dieu. Si la recette reste la même attendez-vous à un déluge d’humour gras, de vannes bêtes et méchantes (et surtout hilarantes), à un torrent d’insultes qui feraient rougir Ari Gold, et au somment de cette cascade scatophile, une belle source d’émotion. Car Kenny n’est pas seulement un modèle de virilité, il y a un petit cœur qui bat très fort derrière  cette prise massive de drogue et cette façade de macho homophobe et mysogine. Lire la critique de Eastbound & Down.

Justified

Après avoir abattu en plein jour un mafieu à Miami, le US Marshal Raylan Givens, aux méthodes quelques peu radicales, est forcé de retourner faire la loi dans son Kentucky natal. Mais le retour du fils prodige ne se fait pas sans heurts, car notre homme a quelques comptes à régler avec son passé et un paquet de monde aimerait le voir six pieds sous terre.
Pour notre plus grand plaisir, ce bon vieux Timothy Olyphant renfile donc sa tenue de cow-boy quelques années après la fin de Deadwood pour délivrer avec classe des punchlines qui tuent. Les premiers épisodes sont certes un peux nazes et la réalisation manque de style, mais avec son ambiance mi polar mi western chez les bouseux et son lot de scènes tendues, Justified reste un très bon divertissement. La saison 2 est un petit régal, la troisième actuellement en cours sur FX envoie bien du lourd aussi. Lire la critique de Justified.

Misfits

Dans une banlieue de Londres (celle d’Orange Mécanique), cinq ados faisant leur travaux d’intérêts généraux sont frappés par la foudre et se retrouvent avec des pouvoirs plus ou moins utiles. Pas vraiment partis pour sauver le monde, ces anti-Heroes plus proches des djeuns de Skins ont d’autres priorités, comme par exemple cacher le cadavre de leur éducateur qu’ils ont tués tuer quand celui-ci s’est montré un peu trop agressif. Nos sympathiques délinquants ne sont en effet pas les seuls à avoir été transformés par la tempête, et ils vont vite devoir apprendre à se faire confiance…
Les histoires de super héros ne manquent certainement pas par les temps qui courent, mais Misfits, avec son côté rock n’ roll et ses personnages de jeunes branleurs dégourdis ramène un peu de fraîcheur bienvenue. Très drôle, bien produite, avec une bande son qui claque et des acteurs énergiques, la série se regarde avec plaisir… dans les deux premières saison du moins, car après ça se complique. Les scénaristes ont prouvés qu’ils avaient pas mal d’idées en réserve, que ce soit pour trouver des situations rocambolesques, élargir l’horizon des personnages ou écrire des dialogues hilarants, mais dans la troisième saison la sauce a du mal à prendre. Le départ de Nathan (personnage pricnipal) est bien accusé et son remplaçant assez drôle, mais la série semble à court de souffle. Misfits est diffusée sur la chaîne E4 (Skins, Dead Set).

Qu’avez vous pensé de cette liste des meilleures séries du moment ? J’espère que vous y aurez trouvé quelques idées de séries à regarder. N’hésitez pas à réagir dans les commentaires !