Alors bien sûr il y a des oublis, et votre classement  serait peut-être bien différent. N’hésitez donc pas à réagir dans les commentaires.

Pour plus de séries récentes n’hésitez pas non plus à consulter la présentation des séries du moment, certaines font déjà partie de ce classement et d’autres y auraient mérité une place, mais il ne pouvait y en avoir pour tout le monde.

Note : Cet article risque de rester en home page quelques mois car le blog ne sera pas mis à jour, je pars en effet faire un long tour du côté de l’Australie…

1. The Wire

HBO, 2002 – 2008, 5 saisons, 60 épisodes x 55 minutes
La série fleuve de David Simon et Ed Burns, ancien journaliste et ancien flic, est tellement dense qu’elle est impossible à résumer en quelques lignes. Si ce n’est pas encore fait jetez-y vous les yeux grands ouverts sans plus tarder…
The Wire décrit avec réalisme différents aspects de la ville de Baltimore, que ce soit dans la rue (toute la chaîne du trafic de drogue, la misère sociale…), du côté du travail des forces police, ou encore les hautes sphères administratives et politiques. L’exemple de Baltimore est bien sûr utilisé pour parler d’une manière générale des grandes métropoles américaines (et donc occidentales).
Complexe, la série développe de nombreux thèmes, notamment sur les effets du capitalisme, la fin du monde ouvrier, l’état du système scolaire dans les quartiers défavorisés ou encore sur la manière dont la presse est produite et consommée.
En toile de fond, The Wire traite également de la difficulté de se réaliser en tant qu’individu lorsque celui-ci est le maillon d’un système ou d’une institution (gang, police…), que ce soit à cause de la pression sociale ou du poids écrasant de la hiérarchie. L’individu est forcé de suivre des règles, toute tentative de les faire évoluer ou de jouer hors du système se traduisant par le rejet.
Passionnante et exigeante, The Wire transpire le sens du détail et du réalisme à tous les niveaux (décors réels, acteurs, personnages, dialogues…), et se situe davantage entre le roman et le documentaire que dans la catégorie “série”, qui semble pour le coup beaucoup trop réductrice.

2. Les Soprano

HBO, 1999 – 2007, 6 saisons, 86 épisodes x 55 minutes
Si il ne devait en rester qu’une (et si The Wire était hors catégorie donc), ça serait elle. Les Soprano (The Sopranos en VO) est LA série culte des années 2000, celle dont les qualités artistiques et les succès publique et critique ont changés à jamais l’histoire des séries, et le regard du téléspectateur. Et le gros Tony Soprano en est la figure emblématique, lui, sa dépression et le stress que lui causent  ses deux familles, sources inépuisables d’emmerdes.
Famille numéro 1, une vie de banlieusard dans le New-Jersey, avec une mère égoïste et omniprésente, une desperate housewive et leurs enfants adolescents… Famille numéro 2, une bande de mafieux carrément old school dont il va prendre la tête et tenter de moderniser le fonctionnement. Entre les deux, des séances de psy.
Plus de 200 nominations et 80 récompenses dans toutes les catégories possibles et imaginables (écriture, réalisation, acteurs, son, costumes…), parodié par les Clinton lors de la présidentielle, tout a déjà été dit sur la série de David Chase. Question héritage les disciples de Chase ne s’en sortent pas trop mal, Matthew Weiner à crée Mad Men et Terrence Winter Boardwalk Empire avec Scorsese.

3. Six Feet Under

HBO, 2001 – 2005, 5 saisons, 63 épisodes x 55 minutes
Très gros classique également pour la série d’Alan Ball avec les aventures de sa famille de croque-morts et de leurs amis. Chaque épisode débute par un décès (souvent drôle ou absurde), le décédé en question atterrissant infailliblement dans la maison des Fisher en charge des funérailles. Certains personnages ont alors des discussions (imaginaires) avec ce mort, leur permettant de prendre du recul, faire le point sur leur vie ou les émotions qu’ils traversent. Car si Six Feet Under est un drame sur une famille dysfonctionnelle, tous les individus qui peuplent la série sont doucement barges et névrosés. Ainsi l’omniprésence de la mort est utilisée pour mieux parler de la difficulté qu’ont les personnages (et donc nous) à vivre pleinement leur vie, à s’assumer, se trouver, s’aimer, surmonter les difficultés du quotidien… la vie quoi. Anticonformiste, délicieusement barrée et remplie d’humour noir, Six Feet Under vous fera passer du rire aux larmes, et est également un petit bijou question esthétique. Série intimiste, l’écriture, les thèmes abordés et le jeu excellent des acteurs créent une réelle proximité entre les spectateurs et les personnages, le final n’en est que plus beau.

4. The Shield

FX, 2002 – 2008, 7 saisons, 88 épisodes x 45 minutes
Le sévèrement burné Vic MacKey et sa Strike Team font régner l’ordre à Farmington, un quartier fictif de L.A. ravagé par la guerre des gangs, le trafic d’armes, la drogue, la prostitution et les meurtriers en tout genre. Les méthodes de la Strike Team sont aussi radicales qu’efficaces, les 4 flics de choc défoncent des portes et des geules pour faire tomber les bad guys. Mais ils sont également tous complètement ripoux, et leur descente en enfer sera aussi inévitable que longue, douloureuse et aussi fascinante qu’un bouquin d’Ellroy.
Carrément badass, amateur des punchline qui tuent, menteur, manipulateur, ayant toujours deux longueurs d’avance sur ses adversaires et prêt à tout pour protéger sa famille et ses amis, l’ange du chaos Vic MacKey fait passer n’importe quel flic hollywoodien pour une grosse baltringue.
Action non stop, enfer de la rue, personnages sur la brèche, arrestations musclées, interrogatoires et enquêtes passionnantes, et réalisme renforcé par l’utilisation de la caméra à l’épaule, The Shield envoie du lourd.
La série de Shawn Ryan à servie d’inspiration pour la frenchy Braquo, la sympathique beauferie Sons of Anarchy ou encore la Timothy-Olyphanterie Justified.

5. Oz

HBO, 1997 – 2003, 6 saisons, 56 épisodes x 55 minutes
Première série dramatique HBO et première révolution télévisuelle, les spectateurs de M6 (et Série Club) se souviennent encore de la claque. Les héros ne sont plus des pères de familles exemplaires, des avocats ou des héros d’une énième sitcom, mais une bande de dangereux psychopathes dans une prison de haute sécurité.
Oz explose les tabous et dresse avec horreur la réalité du monde carcéral : tensions inter-communautaires, lutte constante de pouvoir, ultra violence physique et morale, homosexualité, trafic et utilisation massive de drogues…
Pour la première fois la qualité et la profondeur d’écriture d’une série prennent leur sens : l’intrigue se déroule d’une traite en suivant plus d’une cinquantaine de personnages (et autant d’acteurs monstrueux), qui évoluent radicalement au fil des saisons. Avec son écriture et l’idée fabuleuse du narrateur dans sa bulle de verre, Tom Fontana arrive à nous attacher à une bande de taulards définitivement humains, et délivrer un message aussi politique que philosophique. Peace. Et qu’importe si Oz commence à se répéter dans sa troisième saison, la série reste un monument.
Pour en savoir plus ou par nostalgie, n’hésitez pas à faire un tour sur l’article sur les personnages et acteurs de Oz.

6. Mad Men

AMC, depuis 2007, 4 saisons disponibles, 48 épisodes x 50 minutes (saison 5 en 2011, 6 saisons sont prévues)
Mad Men utilise le point de vue et le quotidien (leur vie, leur boulot) d’un groupe de publicitaires travaillant dans une prestigieuse agence New-Yorkaise pour traiter de l’évolution des moeurs et de la société américaine dans les années 60. La série se concentre principalement sur la figure du charismatique et talentueux Don Draper, les nombreuses zones d’ombres et les mystères entourant la vie de ce personnage fascinant.
Avec une reconstitution très classe et un esthétique qui ne l’est pas moins, Mad Men parle de la violence sociale et psychologique dans les relations au travail, de l’émancipation des femmes, du racisme ambiant, du tabou de l’homosexualité, de l’émergence de la contreculture, des événements historiques de l’époque…
Dense dans son écriture et fine dans sa mise en scène, la série confirme saison après saison qu’elle est passionnante, chaque épisode est un réel plaisir. Mad Men est déjà un classique, fortement conseillé.

7. Breaking Bad

AMC, depuis 2008, 3 saisons disponibles, 36 épisodes x 50 minutes (saison 4 en juillet 2011)
Breaking Bad est devenue culte dès le pré-générique de son pilote, avec la vision de Walter White sortant d’un camping-car en plein désert, en slip et un flingue à la main pendant que résonnent les sirènes des voitures de police qui approchent, avec en voix off la lettre de pardon qu’il écrit à sa femme. Prends ça dans ta geule toi qui est tranquillement posé le cul dans ton canap.
Mais qui aurait pu imaginer que les aventures de ce prof de chimie atteint d’un cancer et s’improvisant fabricant de drogues nous emmèneraient si loin ? Chaque saison semble meilleure que la précédente, la prestation de Bryan Cranston (3 saisons, 3 Emmys rien que pour lui) nous scotche avec ce bon père de famille qui se transforme peu à peu en criminel badass, et qui adore ça. Comme dans un film des frères Cohen, la violence se mêle au drame avec un humour parfois proche de l’absurde, le tout magnifié par l’esthétique particulier de la série. Immanquable. Voir aussi la critique de la saison 1, de la saison 2 et la présentation des minisodes.

8. Boardwalk Empire

HBO, depuis 2010, 1 saison disponible, 12 épisodes x 55 minutes (saison 2 septembre 2011)
Annoncé et attendu comme une sorte de messie télévisuel, Boardwalk Empire ne déçoit pas et vous n’avez pas fini d’en entendre parler dans les prochaines années. L’action se situe dans les années 20 à Atlantic City autour de la figure de Nucky Thompson, politicien et mafieux profitant du trafic d’alcool généré par la prohibition pour se créer un véritable empire. L’histoire se ballade également du côté de New-York et Chicago où des petits jeunes bien énervés appelés Lucky Luciano et Al Capone sont prêt à tout pour bouffer tout le gâteau.
Avec Martin Scorsese et Terrence Winter à la barre et fort d’une dimension quasi cinématographique, Boardwalk Empire se pose en digne héritière des Soprano et autres grandes fresques mafieuses. Forcément le chemin sera passionant, épique, sombre, violent et surtout jouissif pour le spectateur scotché dans son canapé avec un gros paquet de pop corn. Dans la lignée d’un Tony Soprano ou d’un Al Swearengen, Steve Buscemi incarne un magnifique salopard que vous allez adorer, Michael Pitt électrise l’ambiance avec classe, Paz de la Huerta (Enter the Void de Noé) fait monter la température dès qu’elle pointe le bout de ses seins, chaque apparition de Michael Kenneth Williams (Omar dans The Wire) est un régal, et tous les autres sont énormes aussi, ne vous inquiétez pas. Et si les Stones ne sont pas de la partie, Scorsese nous balance Straight up and down des tarés du Brian Jonestown Massacre au générique, et c’est pas mal aussi.

9. Curb Your Enthusiasm

HBO, depuis 2000, 7 saisons disponibles, 70 épisodes x 30 minutes (saison 8 courant 2011)
Dans Curb Your Enthusiasm, Larry David le créateur de Seinfeld, joue son propre rôle, dans une sorte de version fictive de lui même. Retraité et blinde de thunes grâce aux royalties de Seinfeld, pour tromper l’ennui Larry joue au golf et se ballade à L.A.  Mais son problème réside dans son incapacité à comprendre les codes de la vie en société, ce qui en fait un véritable handicapé du quotidien et génère des quiproquos et situations à se tordre de rire. Avec beaucoup d’improvisation, de finesse et une belle brochette de comédiens, la série de Larry fuckin’ David semble être une tentative constante de repousser les limites de l’humour ou de renouveler la comédie. Filmée caméra au poing et sans artifice, tout le monde en prend pou son grade et c’est hillarant. Prévoir tout de même quelques épisodes avant de se familiariser au style… Pretty – pretty – pretty good dans tous les cas.

10. Battlestar Galactica

Syfy, 2004 – 2009, 4 saisons, 75 épisodes x 42 minutes (+ pilote de 3h)
Si pour vous la science-fiction à la télé se résume à des grosses daubes genre Stargate, ou que Star Trek même remaké par Abrams ça vous emmerde profondément, ne fuyez pas trop vite. Remake d’une série du même nom des années 70, les qualités de Battlestar Galactica lui permettent largement de sortir d’un public de gros geeks et de proposer une véritable space oddity comme dirait l’autre.
Le passionnant pilote de 3 heures (souvent présenté comme une mini série de deux épisodes) pose ainsi toutes les bases de l’histoire et de la mythologie BSG. Dans des conditions qu’on vous laisse découvrir, l’espèce humaine est anéantie et ne se résume qu’à 50 000 pèlerins, éparpillés dans une flotte spatiale menée par le fameux vaisseau de guerre Galactica donc. A la recherche d’une légendaire planète appelée la Terre, les humains sont traqués par les Cylons, des robots crées par l’homme et responsables de leur exode.
Forcément il n’y a pas que du bon dans les 75 épisodes suivants, mais le niveau reste très élevé, notamment grâce à une écriture nous permettant de ressentir l’état d’urgence, la solitude  et le désespoir des derniers survivants de l’espèce humaine. La colonie s’organise et voit s’affronter les pouvoirs militaires et politiques, pendant que surgissent des conflits sociaux ou l’émergence d’une nouvelle forme de religion. BSG c’est également un paquet de scènes d’actions et de batailles spatiales grandioses, les effets spéciaux de qualité ciné sont stupéfiants. N’oublions pas les acteurs, tous magnifiquement nuls et conscients de jouer le rôle de leur vie avant de retourner tourner des nanards, à l’exception bien sûr de la désormais immortelle Katee “Starbuck” Sackhoff. Ah, et vous n’entendrez plus jamais Along The Watchtower d’Hendrix (ou Dylan pour les puristes) de la même manière…

11. Big Love

HBO, 2006 – 2011, 5 saisons, 53 épisodes x 55 minutes
Dans Big Love nous suivons la grande famille de Bill Henrickson (incarné par Bill Paxton), avec 3 femmes et nombreux enfants, vivant selon les préceptes du livre des Mormons… Ce qui s’avère assez compliqué au quotidien, puisque nécessitant une sacré organisation et des nerfs d’acier pour supporter les tensions inévitables entre trois femmes se partageant le même homme.
Si leur famille est résolument moderne dans sa manière de vivre sa foi, la série nous montre également le mode de vie de Juniper Creek, une communauté sectaire qui ressemble d’une manière effrayante à celles que l’on peut voir aux infos ou dans les documentaires (adolescentes offertes à des vieillards, illettrisme, conditions de vie misérables…). Qualité de l’écriture et de la mise en scène, sens du détail, bande son magnifique, Big Love à tout pour plaire aux amateurs de séries un brin particulières. Mention spéciale aux acteurs, outre l’excellent Bill Paxton les femmes sont incarnées par Jeanne Tripplehorn, Chloe Sevigny et Ginnifer Goodwin ; la série à également révélée Amanda Seyfried et Aaron Paul avant Breaking Bad.

12. Deadwood

HBO, 2004 – 2006, 3 saisons, 36 épisodes x 55 minutes
Crée par le furieux David Milch (dont la prochaine série Luck devrait cartonner), Deadwood est basée sur des faits et personnages historiques, c’est dans ce camp de mineur que semble s’être terminée la conquête de l’ouest. Passionnante mais ayant tendance à s’orienter vers l’incompréhensible, Deadwood est une série très sale, et pas seulement parce que ses rues sont constamment inondées de boue. Dans cette ville ou les prémices d’une certaine civilisation tentent d’avoir le dessus sur la sauvagerie, Al “cocksuckers” Swearengen règne en maître. Gérant d’un saloon avec alcool de basse qualité et putains au rabais, ce génie de la politique et du complot,  incarné par l’immense Ian McShane (Kings, Les Piliers de la Terre), est certainement un des meilleurs personnages de séries jamais crée. Il s’oppose au sheriff Seth Bullock, interprété avec classe internationale par un Timothy Olyphant (Justified) tout en tension, puisqu’on le sent en lutte constante pour ne pas sombrer dans l’ultra violence… Casting de haute volée, reconstitution affolante, dialogues implacables, succès critique et publique n’auront pas suffit, Deadwood est annulée au terme de sa troisième saison (la série devait en compter 4). Série culte au goût d’inachevé, et gros manque de bol pour David Milch dont le fascinant John From Cincinnati fut également annulé au bout d’une saison par HBO.

13. Lost

NBC, 2004 – 2010, 6 saisons, 121 épisodes x 42 minutes
Série événement et gros buzz lors de son lancement en 2004, Lost perdit une partie de ses fans lors d’une seconde saison bien pourrie. Mais il aura fallu d’un “we have to go back” prononcé par un Jack paumé en fin de troisième saison pour relancer l’hystérie collective…
En 6 saisons Carlton Cruse et Damen Lindelof nous auront bien baladé sur leur île, dans le temps, dans la parano et les mystères condamnées à ne jamais être résolu. Car ce qui fascine dans Lost c’est que chaque scène est tournée comme si elle avait un sens profond qui trouverait sa justification dans un final qui nous scotcherait sur place par son évidence et ses révélations… ce qui ne viendra bien sûr jamais. Et si le spectateur est happé par cette histoire incroyable, c’est aussi tout en sachant que toutes les questions n’auront pas de réponses, et que même en espérant le contraire la fin risque de décevoir… Mais même si la dernière saison est bien pourrie et que le final nous laisse avec un sentiment de “tout ça pour ça ?!”, il faut avouer que Lost c’était quand même vachement bien.

14. 24

Fox, 2001 – 2010, 8 saisons, 192 épisodes x 42 minutes
Suspense insoutenable, action non stop, attentats terroristes contres les USA, complots politiques, rebondissements improbables à outrance, personnages interchangeables d’une saison à l’autre… La recette de 24 était toujours la même et frôlait régulièrement l’incohérence et le ridicule, mais putain ce que c’était bon.
Passé le concept du temps réel, la série tenait intégralement sur l’increvable Jack Bauer, véritable cauchemar des terroristes du monde entier. Car la menace avait beau frapper une fois par an, il était toujours prêt le Jack… Toujours prêt à bosser 24 heures d’affilées, sans manger, dormir, fumer une clope ou même aller pisser, tout ça pour aller traquer les terroristes un téléphone à la main et un flingue dans l’autre. Véritable prédateur au coeur tendre, il prenait ses ordres directement du Président et n’hésitait jamais à à envoyer bouler la terre entière ou se mettre dans l’illégalité pour suivre son instinct. Il n’était pas du genre non plus à se refuser une torture express sur un arabe (ou un russe, au choix) pour obtenir une information capitale…
La série s’est arrêtée plus ou moins en beauté avec sa sa huitième saison, il était temps dirons nous, car le show tournait sérieusement en rond depuis longtemps. Série culte et véritable phénomène culturel, 24 Heures Chrono et Jack Bauer resteront pendant longtemps dans l’imaginaire des téléspectateurs.
Si vous n’avez jamais regardé la série, inutile de la commencer dès le début, ça n’a pas du très bien vieillir et les saisons sont quasiment indépendantes. N’hésitez pas à débuter par le téléfilm 24 Redemption et enchaîner avec 24 saison 7 et 24 saison 8.

15. Treme

HBO, depuis 2010, saison 2 en 2011, 10 épisodes x 55 minutes par saison
Créateur de The Wire et Generation Kill, David Simon revient sur HBO avec Treme, série fleuve nous proposant de suivre les trajectoires croisées d’une multitude de personnages trois mois après le passage de Katerina sur la Nouvelle-Orléans.
La série est très réaliste et se déroule en continue, sans interruption, comme un passionant film de 10 heures de long. Entre le roman, le documentaire et le cinéma, et avec de nombreuses scènes de live (concerts dans la rue, fanfares, blues, jazz…) Treme est certainement une des meilleurs séries que vous verrez dans les prochaines années. Voir la critique de Treme.

16. True Blood

HBO, depuis 2007, 3 saisons disponibles, 36 épisodes x 55 minutes (saison 4 en été 2011)
Dans un futur proche, une boisson à base de sang synthétique débarque sur le marché et permet aux vampires de révéler leur existence et de tenter de s’intégrer dans la société…
Pour parler de tolérance, de l’amour de l’autre et de ses différences, Alan Ball organise une grande partouze à laquelle sont conviés vampires centenaires, loups garous, demi dieux, fées, shape shifters (humains se transformant en animaux), extrémistes religieux et bien sûr un tas de red neck, la série se passant dans le trou du cul de la Louisianne. Passé un début un peu bancal, True Blood devient très vite addictive et est un plaisir constant pour le spectateur.
Loin des branleurs de Twillight, la série dépasse sa superficialité de façade (les vampires etc.) tout en ayant le bon goût de ne jamais se prendre au sérieux. Pour le plaisir pop et pour appuyer son discours sur l’ouverture et la mixité, True Blood s’amuse d’une manière cohérente et réussie à mélanger les genres : drame, comédie romantique, gore, fantastique, thriller, soap opéra, série z, film de zombies, buddy movie ou encore parodie de films d’action… Vous allez vous régaler.
Voir les critique de True Blood saison 1, True Blood saison 2 ou la présentation des Minisodes A drop of True Blood.

17. Rome

HBO, 2005 – 2007, 2 saisons, 22 épisodes x 55 minutes
Grand spectacle façon peplum, Rome plonge le spectateur un an avant un certain J.C, à l’époque de la conquête de la Gaulle par Jules Cesar, puis sa prise de pouvoir sur la ville et la transition de Rome entre une république et un empire… La série, co-produite par HBO et la BBC, assure autant par son ébouriffante reconstitution historique (décors, costumes, mode de vie) que par la richesse et la complexité de ses personnages et de leurs rapports. La bonne idée des scénaristes est de nous faire vivre la grande Histoire par la petite, avec les péripéties des deux légionnaires Titus Pullo le bourrin et Lucius Vorenus le nerveux, toujours là au bon moment et par qui l’histoire arrive… Passionnante, Rome aurait du durer 5 saisons mais fut annulée pour des raisons de coûts, un film serait en préparation.

18. Entourage

HBO, 2004 – 2011, 7 saisons disponibles, 88 épisodes x 25 minutes (saison 8 finale en été 2011)
On peut dire que pendant des années les aventures de la star montante Vincent Chase et de sa bande de potes en roue libre nous auront bien fait marrer. Car si ils restent toujours simples et bon esprit, les boys retournent le rêve hollywoodien : squats dans des villas toujours plus énormes, voitures et fringues de luxe, soirées démentielles, filles magnifiques… le tout sous le soleil californien, plutôt fun donc. Mais plus que l’histoire d’une belle bande de branleurs, Entourage nous entraîne en spectateur privilégié dans les coulisses de l’usines à rêves, le tout rendu crédible par une avalanche de guest stars. Outre le rôle prépondérant des agents, le pouvoir des producteurs et la puissance des studios, nous pouvons y voir la manière dont sont négociés les films et la participation des acteurs. On pourra toujours dire que les personnages évoluent peu (ou mal), que la série se répète ou qu’elle perd en intérêt sur la fin, mais Entourage reste toujours légère, sympatoche à regarder et surtout drôle, grâce à l’hystérique Ari Gold. Agent de star carnassier au sourire ultrabright, toujours en costard et un téléphone à la main est campé par le gigantesque Jeremy Piven filmé comme une star de films d’action, et qui par sa prestance et le flow continue de saloperies qu’il balance, bouffe chaque scène dans laquelle il apparaît. Cultissime.
Si vous ne connaissez pas la série, faites un tour sur la présentation d’Entourage.

19. Eastbound & Down

HBO, depuis 2009, 2 saisons disponibles, 13 épisodes x 30 minutes (saison 3 fin 2011)
Kenny Powers est un joueur de baseball populaire à l’égo surdimensionné. En plus d’être égocentrique, narcissique, raciste, homophobe et alcoolique, c’est surtout un énorme beauf… Quand sa carrière se plante, il n’à plus qu’une solution : rentrer dans son petit bled paumé et devenir prof de sport, tout en essayant de revenir dans la compétition. En effet Kenny se sent supérieur au commun des mortels et il reste persuadé qu’un destin fabuleux l’attend. Un personnage hors norme, des situations et des dialogues hallucinants. A la fois hilarante et touchante, Eastbound & Down est une vraie petite perle de finesse entourée d’une énorme couche de gras. A ne surtout pas manquer. Voir la critique de Eastbound & Down – Kenny Powers.

20. Rubicon

AMC, depuis 2010, 1 saison disponible, 13 épisodes x 55 minutes
Nouveau bijou de la chaîne AMC (Mad Men, Breaking Bad), Rubicon risque de ne pas passionner tout le monde, à cause d’un rythme assez lent et d’une histoire pouvant sembler complexe au premier abord. Nous y suivons Will Travers (James Badge Dale, déja excellent dans The Pacific), brillant analyste du renseignement qui met les pieds dans ce qui ressemble à une société secrète et une conspiration internationale. Se sachant surveillé et ne pouvant faire confiance à personne, la parano monte très vite mais il se lance dans une quête obsessionnelle pour reconstituer une à une les pièces d’un immense puzzle.
Les amateurs de thrillers conspirationnistes et de complots vont être ravis, Rubicon se crée une véritable mythologie et une ambiance paranoïaque très lourde, tout en conservant une bonne dose de mystère. Avec son esthétique rétro très 70’s (l’intrigue se déroule de nos jours) et sa belle galerie de personnages, et autant d’acteurs excellents, la première saison de Rubicon est un plaisir presque contemplatif. A voir désormais ce que donne la série sur la durée, mais vivement la suite.

21. How to make it in America

HBO, depuis 2010, 8 épisodes x 25 minutes par saison, saison 2 courant 2011
Dans How to make it in America deux jeunes New-Yorkais à la cool se disent qu’il serait temps de faire quelque chose de leur vie, et décident alors de monter leur propre marque de jeans, ce qui ne sera bien sûr pas de tout repos. La série annonce la couleur dès le début : l’ambiance sera ultra cool ou ne sera pas. Les héros et les acteurs sont des plus sympathiques et nous font traverser les lieux branchés de la grosse pomme, la bande son est ultra efficace, et la série dresse avec réalisme les tourments de jeunes adultes urbains à la croisée des chemins, toujours partant pour une grosse soirée mais cherchant la bonne direction à donner à leur vie. Voir la critique de How to make it in America.

22. How I Met Your Mother

CBS, depuis 2005, 6 saisons de 22 épisodes de 22 minutes.
Souvent décrit comme le Friends des années 2000, la sitcom How I met Your Mother ne manque en effet pas de ressemblances avec son aînée (des jeunes New-Yorkais qui cherchent l’amour, vivent en coloc et se donnent rendez vous au pub du coin). Ainsi Ted est obsédé par la recherche de l’âme soeur, la belle Robin par sa carrière, leurs potes Marshall et Lilly sont en mode couple guimauve… Les personnages sont un brin caricaturaux, parfois lourds mais tout de même sympathiques. Comme dans Entourage avec le furieux Ari Gold, le miracle arrive par un personnage secondaire, le “legen… wait for it, wait for it… DARY” Barney Stinson, sorte de winner en costard et gros crevard à l’invention sans limites lorsqu’il s’agit de chopper tout ce qui passe. Avec son dynamisme et ses mimiques, l’énorme Neil Patrik Harris emporte tout sur son passage et nous fait bien marrer avec son “bro code” et ses expressions devenues cultes. How I Met Your Mother est une série drôle qui saisit bien l’air du temps, mais elle a trop tendance à tourner en rond, et souffre de ses leçons de morale souvent trop gentillettes et conservatrices. Si vous aimez le genre, jetez un oeil sur Community.

23. Weeds

Showtime, depuis 2005, 6 saisons disponibles, 73 épisodes x 25 minutes (saison 7 en été 2011)
Hilarante et un poil politiquement incorrect à ses débuts pendant les années Bush, après plus de 6 années on se on se demande pourquoi on regarde encore les aventures de la MILF dealeuse Nancy Botwin… Par habitude certainement, peut-être aussi par un léger attachement à des personnages un brin barrés et loufoques; le jeu planant de Mary-Louise Parker n’y est pas pour rien non plus, c’est toujours un plaisir de la voir surfer sur les emmerdes et fuir les responsabilités. On regarde aussi Weeds parce que finalement ça nous fait toujours marrer un peu, il y a des hauts et des très bas, et à défaut de nous surprendre la série arrive tout de même à nous relancer quand on est à deux doigts de décrocher.

24. Dexter

Showtime, depuis 2007, 5 saisons disponibles, 60 épisodes x 50 minutes
Expert à Miami le jour et Serial Killer la nuit, Dexter Morgan n’est pas vraiment un personnage ordinaire, la série non plus. Les deux premières saisons sont passionnantes et vraiment tendues, ce bon vieux Dex luttant pour ne pas sombrer dans la folie et surtout pour ne pas ce faire gauler par ses collègues. D’ailleurs il à du bol que ces derniers soient des branques, si on lui mettait Vic MacKey sur le dos et il fera moins le malin. Bref, pour calmer le jeu et rendre la série plus fréquentable les scénaristes ont développé des personnages secondaires pas franchement passionnants et enfermé Dex en banlieue avec une Desperate Housewife (l’actrice s’est d’ailleurs ensuite barrée faire de la figuration à Wisteria Lane). Le quota de glauquerie étant apporté par d’autres serial killers que Dexter arrête au dernier épisode. Les saisons 3 et 4 sont longuettes et poussives, et la série semble vidée de sa substance subversive au profit d’un discours conservateur forcément plus fédérateur. Au fond la seule chose que l’on attend encore de Dexter, c’est le moment où il va se faire chopper, en attendant ça devient de plus en plus lourd…
Voir les critiques de Dexter saison 3 et Dexter saison 4 ou encore la biographie de Julie Benz.

25. Californication

Showtime, Depuis 2007, 3 saisons disponibles, 36 épisodes x 25 minutes (saison 4 en janvier 2011)
Avec Californication, David Duchovny fait son grand come back et nous régale en Hank Moody, écrivain charismatique un brin rock n’ roll au chomage technique. Pour compenser le fait que la femme de sa vie soit partie avec un autre, tel un dandy décadent il mène une vie dissolue entre grosses bitures, drogues diverse et variées et tranches de sexe frénétique avec des tonnes de jolies inconnues.
Agréable à regarder, Californication offre de bons moments de comédie, de romance et de drames. Mais à force de vouloir assurer son titre de série trashounette, elle tombe également un peu trop souvent dans la facilité et la lourdeur de la provoc toc.

Que pensez vous de ce classement ? Quels sont les oublis ou les séries à enlever ? Et surtout, quel serait votre top idéal ?! N’hésitez pas à poster des commentaires !

Cette série fait partie des séries du moment et du classement des meilleures séries.

Ainsi Will Travers est un brillant analyste à l’American Policy Institute (A.P.I), un think tank situé dans un building assez banal à New-York. En déchiffrant par hasard un code secret dans les mots croisés de plusieurs journaux, et suite à la mort étrange de son mentor à l’API, Will sent qu’il a mis les pieds dans quelque chose qui le dépasse complètement, du genre société secrète et conspiration internationale.
Lorsqu’il se rend compte qu’il est espionné, suivi dans la rue et que son appartement est truffé de micros, la parano monte tout de suite d’un cran. D’un côté il continue de travailler au quotidien avec son équipe sur une potentielle menace terroriste internationale, de l’autre il mène son enquête personnelle tout en sachant qu’il ne peut faire confiance à personne…

Diffusée sur AMC à partir de l’été 2010, il semblerait qu’après les succès surprises et mérités de Mad Men et de Breaking Bad (et juste avant le blockbuster The Walking Dead) la chaîne ai trouvé une nouvelle perle. Comme ses prestigieuses grandes sœurs, Rubicon est une série à l’identité propre, loin des standards aseptisés et oubliables que l’on trouve en masse sur les écrans. Pourtant, la série risque de ne pas passionner tout le monde, certainement à cause d’un rythme assez lent et d’une histoire pouvant sembler complexe au premier abord. Les saisons comptent 13 épisodes de 55 minutes.

Ainsi Will Travers n’est pas Jack Bauer, il est plutôt du genre employé de bureau plus habitué à se servir de son cerveau sur-dimensionné et de son sens de la déduction que d’un gros flingue. Pour les scènes d’action il faudra repasser donc. James Badge Dale (déjà excellent dans The Pacific) incarne avec sobriété ce solitaire, qui a perdu sa famille le 11 septembre, complètement absorbé par son travail et lancé à esprit perdu dans une quête qui le dépasse. Ne jouant pas contre la montre, son enquête avance pas à pas, en suivant un véritable jeu de piste lui permettant de reconstituer les pièces d’un immense et passionnant puzzle.

Les amateurs de thrillers conspirationnistes, de complots et de sociétés secrètes vont donc être ravis, Rubicon se crée un univers, une véritable mythologie tout en sachant garder une bonne dose de mystères. La série joue beaucoup sur son ambiance lourde, sa parano ambiante où tout le monde se sait surveillé, sans savoir par qui ni pourquoi, et où il n’est donc possible de faire confiance à personne. Le moindre événement, la moindre rencontre devient suspecte, souvent à raison d’ailleurs.

Ceci est renforcé par une belle galerie de personnages (et d’acteurs excellents, il va sans dire) et d’un esthétique rétro très 70’s, car bien que la série se passe de nos jours la technologie y est très peu présente. Les quelques ordinateurs que l’on y aperçoit sont éteints, les portables semblent dater du début des années 2000. Les analystes travaillent à l’ancienne en épluchant d’énormes dossiers et en discutant des heures, loin du CTU de 24 heures chrono et son utilisation massive des satellites et autres moyens de surveillance sophistiqués.

La première saison de Rubicon est donc un véritable plaisir, presque contemplatif, pour peu que vous accrochiez à cet objet télévisuel fascinant. Obligée de continuer à développer son unique intrigue, il est difficile de savoir si la série saura tenir sur la durée sans se répéter ou céder à la tentation de multiplier les pistes incohérentes à la Lost. Dans tous les cas on ne peut que vous conseiller Rubicon, surtout si vous êtes un amateur de polars ou de séries comme The Wire, Mad Men ou Breaking Bad.

Mention spéciale au pilote brillamment mis en scène par Allen Coulter, réalisateur d’épisodes de Six Feet Under, Les Soprano, Sex & The City, Boardwalk Empire, des pilotes de Sons of Anarchy et Nurse Jackie, ou encore des films Remember me et Hollywoodland.

Pour en savoir plus sur la série, vous pouvez visiter le site officiel ou vous rendre sur la page IMDB de Rubicon.

Hank est un ex flic à deux doigts de retomber dans l’alcoolisme aux airs de Big Lebowsky, toujours fou amoureux de son ex femme pourtant sur le point de se remarier ; Britt est un ancien cambrioleur retiré des affaires par amour pour sa jolie blonde. Forcément ils sont forts en caractère et en gueule, et leurs méthodes sont parfois non conventionnelles (à l’arrache complet, disons le).

En recherchant la fille disparue d’un collègue de boisson de Hank, les deux comparses mettent le nez dans une affaire d’arnaque immobilière à haut niveau gérée par un puissant homme d’affaires de la région. Ce qui se termine par les deux comparses qui trafiquent des preuves, mentent à la police et aident une fugitive à prendre la tangente. Cette histoire sert d’intrigue de fond au pilote et à la série, mais Terriers prend bien sûr le temps de développer les personnages et de proposer une nouvelle enquête à chaque épisode.

Située à San Diego, sous le soleil de Californie et près de la plage, Terriers sent bons les vacances et on accroche directement avec ce duo de détectives pas comme les autres. Sans être d’une originalité folle, la série fonctionne grâce à ses dialogues chocs et à l’interprétation de Donal Logue (Max Payne, Zodiac) et Michael Raymond-James (Rene dans la saison 1 de True Blood). Les deux acteurs sont excellents et complémentaires, dans la comédie comme dans les parties plus dramatiques, puisque la série ne manque pas d’approfondir ces personnages vite attachants.
Les rôles féminins ne sont pas en reste, Kimberly Quinn est touchante dans le rôle de l’ex femme dépassée par l’amour de son ex, et la jolie Laura Allen très sympa en petite amie complice des délires des deux détectives.

Si le pilote joue la carte de la comédie et du buddy movie, la suite devient plus nuancée et disons le un peu plus fine. Terriers n’est pas révélation de l’année, mais les premiers épisodes laissent présager une série forte agréable à suivre avec ses personnages bruts de décoffrage et son esthétique ensoleillée.

La série est crée par Ted Griffin, habitué des histoires policières et comédies plus légères puisqu’il est le scénariste de Ocean’s Eleven, Les Associés (Matchstick Men de Ridley Scott) ou encore de La rumeur court avec Jennifer Aniston.
L’écriture est assurée par Shawn Ryan, le créateur de The Shield, qui nous régale ici aussi de punchlines badass et de personnages sur la brèche.

Dans le même genre, vous aimerez sûrement : The Shield, Justified, Sons of Anarchy, Breaking Bad.

Liens :

• Site officiel
• Fiche IMDB

Community est un des succès critique et publique surprise de 2009, qui devrait réjouir les amateurs de How I Met Your Mother et de The Big Bang Theory.

Jeff Winger est un beau gosse trentenaire, sur de lui, un peu arrogant et auto centré qui s’est vu retiré son titre d’avocat quand le Barreau s’est rendu compte que son diplôme était complètement bidon. Le voila donc forcé de retourner sur les bancs de la fac, dans un Community College, type d’universités peu prestigieuses mais peu chers… Pour se rapprocher de Britta, une belle hippie blonde, il démarre un groupe d’étude, malheureusement pour lui les choses ne se passent pas comme prévu et ils sont rejoint par un tas d’autres personnages hauts en couleurs.

Cette série fait partie des séries du moment.

Nous suivons donc les aventures de ce nouveau groupe d’amis, composé de Jeff et Britta ; Pierce un retraité complètement à l’ouest, raciste et obsédé ; Shirley, une mère de famille fraichement divorcée et fortement portée par le conservatisme et la religion ; Troy, un black ancien quaterback star de son lycée ; et Annie, la plus jeune, forcément coincée, sensible et à deux doigts de sérieusement se débrider. Community trouve son personnage fétiche avec Abed, étudiant légèrement autiste, imprévisible et surtout gros nerd cinéphile qui analyse la vie comme un scénario de série TV.

Bien sûr le Greendale Community Collge n’est pas une université comme les autres et on y croise un tas de loosers et autres personnages bien barrés. Attendez de passer quelques minutes en cours d’espagnol avec Senõr Chang, vous comprendrez mieux.

Diffusée sur NBC, Community à vite tendance à partir en dérapages contrôlés. Comprendre que ça y délire sévèrement, tout en restant dans un esprit bon enfant. On n’est pas dans Curb Your Enthutiasm ou chez ce bon vieux Kenny Powers donc, mais plutôt entre How I Met Your Mother et The Big Bang Theory comme déjà dit plus haut. On n’échappe pas aux leçons de bonne conduite, heureusement toujours distillées avec un certain recul et avec humour par des personnages qu’il est impossible de prendre au sérieux ; à l’inverse de l’insupportable Lilly de HIMYM par exemple.

Community aime multiplier les références à la culture populaire, doucement soulignées même si elles nous échappent parfois. Là où la série brille surtout est dans sa manière de mettre en abîme son statut de série télévisée avec le personnage d’Abed, qui analyse les comportements de ses collègues et les différentes intrigues comme un script de série télé stéréotypée.

Les premiers épisodes y vont mollos, la suite décolle très vite et Community devient rapidement un petit plaisir. L’épisode parodiant les Affranchis et celui de la bataille de paintball (Modern Warfare) au goût d’apocalypse sont déjà cultes. Les amateurs seront ravis de la référence à John Woo avec Senõr Chang en mode The Killer (un asiatique avec imper, lunettes de soleil et un flingue dans chaque main filmé au ralenti).

Avec ses saisons d’une vingtaine d’épisodes de 25 minutes, Community est typiquement le genre de séries que vous aller adorer avaler par paquet de 5 (ou plus pour les gourmands).

Pour faire sa promo, Community dispose bien sûr d’un site officiel, mais également d’un site du fictif Greendale Community College. N’hésitez pas à consulter le fiche IMDB de la série pour en savoir plus sur les acteurs.

Bande annonce de Community :

The Pillars of the Earth

The Pillars of The Earth comprend 8 épisodes de 55 minutes environ, et est la première série acquise par Chris Albrecht (ancien monsieur série de HBO), nouvel engagé à la tête de Starz.

L’histoire des Pilliers de la Terre est assez longue et compliquée, faisons simple. La série se passe en Angleterre au Moyen Âge et mêle différentes intrigues et personnages sur plusieurs décennies pour raconter la construction d’une cathédrale par un architecte passionné, sur fonds de multiples intrigues politiques pour la succession du roi d’Angleterre. Forcément il y a ce qu’il faut de complots, abus de pouvoir, traîtres, d’âmes pures, de princesses déchues et de combats pour rendre la chose intéressante.

Malgré un pilote un peu mou, The Pillars of The Earth balaye rapidement nos craintes et on se passionne pour les aventures de Tom Builder, de Jack, de la belle Aliena et de tous les autres. Sans être exceptionnelle, la reconstitution nous impressionne parfois et permet de s’immerger dans l’ambiance. Les différentes intrigues sont bien menées, même si on ne prend pas la mesure du temps qui passe (malgré les décennies le physique des acteurs change peu).

Les acteurs sont bons, ce bon vieux roublard de Ian McShane (Deadwood, Kings) en tête. La distribution comprend également Donald Sutherland, Rufus Sewell (Chevalier, The Tourist), Matthew Macfayden (Robin des Bois, Frost / Nixon), ou encore la jolie Hayley Hatwell (le remake du Prisonnier).

Produit par Tony & Riddley Scott pour un budget de 40 millions de dollars, The Pillars of the Earth / Les Piliers de la Terre est une série passionnante à laquelle il manque juste un véritable souffle épique pour être indispensable. Mais ça sera parfait pour passer quelques soirées ou dimanches après midi pluvieux.

La série à été achetée par Canal + et y sera on imagine diffusée prochainement.

Cette série fait partie des séries du moment.

Si vous avez lu le livre, que pensez vous de la série ?
A la vue du trailer ou de quelques épisodes, ça vous semble fidèle ?

La bande annonce des Piliers de la Terre, la série :

Liens :

• Site officiel
• Fiche IMDB
• Page Wikipédia du roman

Créateur de The Wire et Generation Kill, David Simon revient sur HBO avec Treme, véritable plongée dans le quotidien des habitants de la Nouvelle-Orléans post Katrina. Tout en musique, entre le roman, le documentaire et le cinéma, Treme est certainement une des meilleurs séries que vous verrez dans les prochaines années.

Cette série fait partie des séries du moment et du classement des meilleures séries.

“Down in the Treme, just me and my baby…”

A l’image de The Wire, Treme est une véritable série fleuve nous proposant de suivre les trajectoires croisées d’une multitude de personnages trois mois après le passage de Katerina sur la ville.

Nous y verrons donc un écrivain remonté contre la gestion de la crise, sa femme avocate à la recherche d’un jeune homme disparu pendant la tempête, un tromboniste de génie toujours à la recherche d’un concert, son ex femme tenancière d’un pub un peu crade, un jeune couple de musiciens bohèmes jouant dans la rue, la patronne fauchée d’un restaurant traditionnel, son petit ami passionné de musique et complètement allumé, un fascinant “big chief” (vous comprendrez quand vous le verrez) qui ne lâche jamais rien…

Au travers de leur quotidien la série dépeint les conséquences de la catastrophes, et de sa mauvaise gestion par les autorités, sur la vie des habitants : quartiers détruits et leur reconstruction incertaine, système judiciaire désorganisé, argent des assurances bloqué, sentiment d’abandon…
Mais Treme (prononcez Trémay), du nom du quartier populaire centre de la culture afro-américaine de la Nouvelle-0rléans, est à propos d’autre chose, et tellement plus encore.

Simon et Eric Overmyer nous montrent que malgré le chaos la vie continue, et tous ses personnages issus de milieux différents semblent bien décider à se battre pour faire perdurer l’esprit particulier de la Nouvelle-Orléans.
Car la ville et sa culture sont au cœur de l’histoire et fonctionnent comme une sorte d’utopie à laquelle ses habitants se raccrochent. Cette culture est bien vivante et se transmet oralement, dans la rue et bien sûr par la musique dont elle est indissociable.

“…We’re all going crazy, while jamming and having fun”

La musique et la fête sont donc présentes partout et tout le temps, et Treme nous régale de fanfares, de jazz, blues, country, folk, funk…

Les scènes de live sont très bien rendues et fascinantes, que ce soit dans la rue, les bars, les salles de concerts, les clubs enfumés ou même aux enterrements et à l’aéroport. Les personnages vivent donc avec et pour la musique, qui tient avec la ville le rôle central de la série.
De nombreux musiciens made in New-Orleans se mélangent aux acteurs, à l’image de The Wire dans laquelle certains rôles étaient tenus par de vrais gangsters ou flics.

It’s not TV, it’s HBO.

Comme sa prestigieuse ainée Treme est proche d’un documentaire écrit comme un roman, l’histoire développe avec présision le quotidien de nombreux personnages qui se croisent, s’aiment, se révoltent…
La série est très réaliste et se déroule en continue, sans interruption, comme un passionant film de 10 heures de long. Pas de places donc pour les intrigues résolues en 45 minutes ou pour des cliffhangers à 2 centimes.
En attendant Boardwalk Empire, Treme est certainement une des meilleurs séries que vous verrez en 2010 et dans les prochaines années.

Au générique on retrouve avec plaisir deux des acteurs les plus classes de The Wire, Clarke Peters et l’énorme Wendell Pierce, qui incarnaient les légendaires Lester Freamon & The Bunk. Ils sont accompagnés de Kim Dickens (Joanie Stubbs dans Deadwood), Steve Zahn (A perfect Getaway, Bandidas, Rescue Dawn), Khandi Alexander (The Corner, Urgences, Les Experts Miami), Melissa Leo (Homicide, 21 Grams, Frozen River) ou encore l’excellent John Goodman (Barton Fink, The Big Lebowsky, O’Brother).

Si vous avez aimé Treme, vous aimerez : The Wire, True Blood, Breaking Bad, Mad Men.

Trailer de Treme :

Quelques liens :

• Site officiel
• Treme sur IMDB

Toutes les critiques de séries.

Série emblématique du divertissement grand public des années 2000, la fin de 24 est aussi celle de tout une époque. L’increvable Jack Bauer tire donc sa révérence après 8 journées en enfer passées à déjouer les attentats et complots politiques les plus tordus, à grands coups de flingue et d’interrogatoires musclés. Le chronomètre s’éteint avec émotion, il était temps diront certains.

Un héros s’en va

Née en 2001 24 est logiquement une série bien flippante, où la menace terroriste semble prête à frapper à tout instant (enfin surtout 1 jour par an) sous des formes diverses : attaques biologiques, ogives nucléaires en ballade dans les rues de L.A., explosions diverses et variées, attentats contre des responsables politiques…
Le tout dans un monde dominé par la bureaucratie, les intérêts privés et les complots de couloirs aux résonances internationales. La corruption y est monnaie courante, la traitrise tout un art, l’ennemi infiltré à tous les niveaux et ses motivations parfois floues.
La réponse à ce climat légèrement porté vers la paranoïa est ultra sécuritaire, avec l’utilisation massive de technologies de surveillance de pointe, big brother is watching you et ne s’en cache même pas.

Au milieu de tout ce cirque, seul Jack Bauer semble garder les pieds sur terre (et heureusement car sans lui les États-Unis auraient été détruits plusieurs fois). Sur le terrain, un téléphone portable dans une main et un flingue dans l’autre, l’homme prend ses ordres directement du Président des États-Unis.

Tel un Dark Knight, mais sans la cape ni le masque, Jack ne se demande jamais jusqu’où il faut aller, il y va. Ainsi pour préserver l’innocence et faire triompher la vérité et la justice, il n’hésite jamais à se salir les mains et utiliser des méthodes moralement douteuses comme la torture. Homme bon et simple dans le fond, dans le feu de l’action Jack laisse ressortir son côté sombre et se transforme en véritable prédateur. Et malgré toutes les horreurs qu’il a vu et commise, sa conscience est propre, “because I did what has to be done” comme il dirait.
Mais endosser le costume de l’anti-héros ne se fait pas sans sacrifice, condamné à la solitude il a vu mourir sa femme et tous ses amis au fil des différentes saisons.

Personnage trouble et donc fascinant Jack Bauer semble pourtant appartenir à une autre époque, l’effet Obama surement. Et après 8 saisons, il faut savoir s’arrêter, surtout que si le concept de temps réel était novateur, il a largement fait son temps. Les ingrédients étaient toujours les mêmes, seule la sauce changeait et elle était parfois indigeste (la ridicule saison 6).

Si vous n’avez jamais regardé 24

Souvent en rapport avec l’actualité, on imagine sans trop de problème que la série à très mal vieillie. Si vous n’avez jamais regardé 24, inutile de perdre votre temps à rattraper 6 saisons, surtout que les intrigues et les personnages changent quasiment tous les ans.
Pour avoir un bon aperçu de la série, n’hésitez pas à commencer par le téléfilm 24 Redemption avant d’enchainer avec 24 saison 7 qui en est la suite directe.

24 saison 8, this is the end ?

Jack Bauer vit à New-York avec sa fille, et passe ses journées à jouer au papy gâteau. Il n’a qu’une hâte et qu’une envie, suivre sa petite famille à L.A. et couler des jours paisibles, mais bien sûr ses plans vont être un peu perturbés.

Toujours au mauvais endroit au mauvais moment, un ancien ami blessé frappe à sa porte et cher vieux Jack se retrouve malgré lui à tuer un type à la hache et échapper à l’explosion d’un hélicoptère. Ce qui comme vous vous en doutez est lié à des attentats qui vont avoir lieu dans les prochaines 24 heures…

Ainsi, un traité de paix et anti nucléaire va être signé par la Présidente des États-Unis (toujours aussi insupportable) et le Président d’une République Islamiste sauvage, ayant un peu de mal avec le principe de démocratie mais qui tente de s’y mettre. Ceci ne plait pas à tout le monde, et les habituels terroristes souhaitent assassiner le fameux Président Hassan et mettre la main sur des ogives afin de faire exploser New-York.

Malgré qu’il soit sollicité par le CTU reformé dans la grosse pomme (avec Cholé O’Brian à la clé), Jack refuse de s’impliquer pendant les premiers épisodes et laisse l’action aux plus jeunes, tout en supervisant la fête d’un œil expert. Mais l’arrivée de Renee Walker le pousse pourtant à se remettre peu à peu dans la partie…

La première partie de saison se passe de nuit et est assez lente, très orientée polar noir avec ses mafieux russes tout droit sortis des Promesses de l’Ombre.
Ensuite on connait la chanson, tout s’enchaine donc comme convenu : Jack déjoue des complots et flingue des groupes entiers de terroristes, les traitres se révèlent peu à peu au sein de la Maison Blanche et au CTU, les heures passent et les ennemis changent. Rien de passionnant donc, mais les amateurs apprécieront, et le meilleur reste pour la fin.

Seul contre tous

Les meilleurs moments de 24 sont certainement ceux dans lesquels Jack Bauer, fatigué par tous ces bureaucrates, coupe tout contact et suit son instinct et ses propres pistes. D’habitude ça termine en carnage et désastre politique, mais c’était pour la bonne cause et tout redevenait à peu près dans l’ordre.
Sauf que cette fois ci c’est personnel, et donc irréversible : ce cher vieux Jack entre en mode vengeance et ce n’est pas beau à voir. Traqué comme une bête, ses poursuivants n’ont pas du voir les saisons précédentes sinon ils sauraient que c’est lui qui mène le jeu avec plusieurs coups d’avance.
Les derniers épisodes sont violents et plutôt jouissifs pour le fan de base, mais quand arrive le chronomètre final, soudain le vide.

24 c’est terminé, vous pouvez reprendre une activité normale (et attendre une très probable suite au cinéma). Goodbye Jack, et merci pour tout.

Bande annonce 24 saison 8

Quelques liens :

• Critique de 24 Redemption
• Critique de 24 saison 7
• 24 sur IMDB
• Site officiel

Voir toutes les critiques de séries sur ce blog.

Quelques années après Deadwood, Timothy Olyphant renfile son Stetson et ses santiags pour Justified, série dans laquelle il incarne un US Marshal à l’ancienne et carrément badass revenu régler quelques comptes dans son Kentucky natal.
La série gagne en tension et en intérêt au fil des épisodes, pour les amateurs du genre Justified envoie le bois.

Du roman à la série

Justified est adaptée d’une nouvelle d’Elmore Leonard, Fire in The hole. Auteur de western et de polars, son œuvre à souvent été portée à l’écran : Jackie Brown, 3h10 to Yuma, Get Shorty et sa suite Be Cool, ou encore l’énorme Hors d’Atteinte de Soderbergh.

En collaboration avec Elmore Leonard himself, l’adaptation de Justified est assurée par Graham Yost, un vieux de la vieille, scénariste de films d’actions à l’ancienne comme Speed, Broken Arrow de John Woo, Mission to mars de Brian de Palma, ou encore Pluie d’Enfer, un bon petit nanar avec Christian Slater et Morgan Freeman.

Graham Yost à également écrit, produit et réalisé des épisodes de Band of Brothers et de The Pacific pour HBO.

Justified est diffusée depuis mars 2010 sur la chaîne FX (The Shield, Sons of Anarchy, Nip / Tuck, Damages…), chaque saison compte 13 épisodes d’environ 45 minutes.

It was Justified

Raylan Givens (Timothy Olyphant) est un anachronisme. Un Marshal tout droit sortit du far west, de ceux qui tirent plus vite que leur ombre et ont la gachette facile. Solitaire, charismatique, posé et sûr de lui, l’homme en impose et n’a peur de rien ni de personne.
Une force tranquille qui peut se transformer d’un clin d’œil en dangereux prédateur si la situation le justifie… (ces action sont Justified donc)

Son caractère indépendant et ses méthodes l’isolent de ses supérieurs et de ses collègues, et de l’autre côté de la loi Raylan est à la fois une légende et une cible à abattre…

Suite à un duel sous le soleil de Miami avec le membre d’un puissant cartel, le Marshal Givens est envoyé se faire oublier dans son Kentucky natal. Il va y retrouver de vieux ennemis et ses propres fantômes tandis que remonteront à la surface des histoires qu’il pensait enterrées…
Mais beaucoup vont l’apprendre à leurs dépends : don’t fuck with Raylan Givens.

Timothy Olyphant en mode cow boy, round 2

Dans l’excellent Deadwood de David Milch, Timothy Olyphant incarnait un shérif tentant de maintenir un semblant de loi dans une ville rongée de l’intérieure. Avec sa moustache et son regard noir son personnage, Seth Bullock, était déjà plein d’assurance et de tension, et semblait en lutte permanente pour ne pas exploser dans un tourbillon de violence. Tellement énorme que Christian Bale semble lui avoir tout piqué pour son rôle dans 3h10 to Yuma.

Même combat dans Justified, regarder Timothy trimballer sa grande carcasse avec classe et nonchalance donne l’impression de voir Seth Bullock parachuté de nos jours au pays des rednecks.

Un temps préssenti pour incarner Iron Man, vous avez notamment pu voir l’acteur en méchant dans Die Hard 4, Hitman (la honte franchement), The Crazies, Elektra Luxx, Dreamcatcher ou encore dans A perfect Getaway, sympathique nanar de David Twohy, avec également Steve Zahn (Treme).

Justified ou pas ?

Après un pilote explosif, la série bat de l’aile pendant 2 – 3 épisodes bien mous du genou, avec intrigues en stand alone et criminels de bas étages rapidement croqués par Olyphant.
On craint un moment une succession d’épisodes indépendants, c’est presque le cas, mais la série gagne vite en intérêt en approfondissant la psychologie de son personnage principal et ses relations tendues avec son entourage.
Car si au début Raylan Givens apparait infaillible, le retour du fils prodigue dans le Kentucky est l’occasion d’explorer ses nombreuses zones d’ombres. Notre Marshall a en effet pas mal de comptes à régler (avec son passé, avec lui même) et un paquet de monde aimerait le voir six pieds sous terre…

Avec son rythme lent et sa mise en scène pas vraiment stylisée Justified ne vous fera pas forcément tomber raide dingue. Mais la série est plutôt agréable à suivre grâce à ses dialogues bien ciselés, son lot de scènes tendues et son ambiance à la frontière du polar et du western chez les bouseux.

C’est également une bonne occasion de revoir la jolie Natalie Zea (Jemma dans Hung) ou encore Walton “Shane” Goggins from The Shield. Ami d’enfance de Givens devenu white trash néo nazi, et reconverti en religieux douteux suite à ses retrouvailles chargées en plomb avec le Marshall, il offre quelques scènes mémorables.

Vous l’aurez peut-être compris, Justified est fortement recommandée aux amateurs de personnages borderline et de séries comme The Shield, Sons of Anarchy, 24 ou bien sûr Deadwood.

Bande annonce Justified :

Quelques liens pour en savoir plus :

• Site officiel
• Fiche IMDB
• Timothy Olyphant sur IMDB

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Plus de 10 ans après nous avoir montrés le débarquement des alliés sur les côtes normandes dans Il faut Sauver le Soldat Ryan et les batailles qui ont conduites à la libération de l’Europe dans Band Of Brothers, Steven Spielberg et Tom Hanks poursuivent leur œuvre sur la Seconde Guerre Mondiale.
The Pacific nous emmène cette fois suivre un corps de Marines à l’autre bout du globe, toujours dans le cadre d’une mini série HBO de 10 épisodes d’une heure, grand spectacle au rendez-vous.

The Pacific débute quelques jours après l’attaque de Pearl Harbor par l’armée japonaise le 7 décembre 1941, qui marqua l’entrée en guerre des Etats-Unis, et se termine au retour des boys au pays en 1944.

Sur le même modèle que Band of Brothers chaque épisode débute par des images d’archives et des témoignages de Marines, et l’histoire est vue au travers de personnages réels.

Ainsi la série est inspirée des mémoires et destins croisés de 3 anciens soldats, Eugène Sledge, John Basilone et Robert Leckie que nous allons suivre dans toutes les batailles de la campagne du pacifique (Guadalcanal, Peleliu, Iwo Jima…).

Si aujourd’hui on dit que les voyages forment la jeunesse, dans les années 40 les jeunes gens étaient impatients de parcourir le monde pour prouver leur valeur au combat. Nous découvrons ainsi la guerre par les yeux de ces hommes débarqués de leur campagne, et ce n’est pas beau à voir.

Dès les premières batailles, l’excitation laisse très vite la place à la peur de cet ennemi invisible qui n’hésites pas à attaquer sans relâche au milieu de la nuit. Plus la guerre avance, plus les combats sont violents, la mort est partout et frappe aléatoirement, les hommes tombent, changent, les visages se creusent, certains sombrent dans la folie.

Contrairement aux conflits en Europe où l’ennemi venait de l’intérieur, c’était “un voisin”, dans The Pacific l’ennemi est le “jap“, Hitler et les nazis ne sont quasiment jamais mentionnés.
Les hommes traversaient ainsi la moitié du globe se battre contre l’inconnu, aux valeurs incompréhensibles pour un occidental, et devaient en plus affronter les éléments, la jungle, la chaleur, la pluie, la soif…

Les 150 millions de dollars du budget se voient à l’écran, The Pacific ne lésine pas sur les moyens pour retranscrire la dureté de la vie des soldats et l’horreur des combats.
La caméra colle au corps de ces personnages plongés au cœur d’une action bien bourrine, la série est tellement jusqu’au boutisme dans sa recherche du réalisme qu’elle en acquiert une valeur quasi documentaire, sorte de témoignage de ce qu’ont vécus ces hommes.

Spielberg et Hanks ont de nouveau réussis leur coup, impressionnante et passionnante, The Pacific est une grande. son seul défaut serait d’être exactement ce qu’on en attendait…
A noter la présence d’Hans Zimmer pour la BO, et celle de vétéran de la télé à la réalisation comme Tim Van Patten (The Wire, Deadwood, Les Soprano, Rome, Boardwalk Empire) ou Jeremy Powdesa (Boardwalk Empire, Carnivale, Six Feet Under, The Tudors…).

Sur le même sujet, sous avez aimés La Ligne Rouge de Terrence Malick, ou encore Mémoires de nos pères et Lettres d’Iwo Jima de Clint Eastwood, vous devriez sans problème apprécier The Pacific (l’inverse est également valable).

Bande annonce The Pacific

Liens externes :

• Site Officiel The Pacific
• The Pacific sur IMDB

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Lancée début 2010 sur HBO, How to make it in America s’impose comme une bonne surprise au petit goût d’Entourage version east coast. On y retrouve une brochette de persos sympathique et du cool à tous les étages, cette fois c’est donc à New-York que ça se passe.

How to make it in America, le scénario

Jeune New-yorkais se rapprochant dangereusement de la trentaine, Ben (Bryan Greenberg) est vendeur dans un magasin de fringues la journée, mais sa vie est ailleurs et plutôt nocturne.
Quand Rachel (Lake Bell) le quitte pour un beau gosse business man, il se dit qu’il serait temps de passer à la vitesse supérieure et de penser à construire sa vie.
Pas du genre à enfiler un costard, Ben et son pote Cam (Victor Rasuk) décident de monter leur propre marque de jeans, entre galères et coups de bluff l’aventure ne sera bien sûr pas de tout repos.

How to make it in America ?

Souhaitant visiblement reprendre le flambeau d’un Entourage vieillissant, How to Make it in America (même créateur, toujours produit par Mark Whalberg) annonce la couleur dès le début, ça sera ultra cool ou ne sera pas.
La série nous entraîne dans un New-York qui lorgne plus du côté de Spike Lee que vers la carte postale ou le glam de Sex & The City.

Nous suivons avec plaisir les déambulations de Ben et Cam entre cafés et restos branchés, vernissages de leurs potes artistes et grosses soirées en appart ou dans les clubs les plus tendances de la ville.
Niveau ambiance How to make it in America envoie comme convenu une dose de cool et est soutenue par une BO efficace (mélangeant hip-hop, reggae, jungle, electro, pop…) et une bonne idée de mise en scène reposant sur l’utilisation de flash photos pour décrire l’ambiance des soirées de nos deux nouveaux potes. A l’image de l’excellent générique que vous pourrez voir plus bas.

Le duo d’acteurs formé par Bryan Greenberg et Victor Rasuk est plutôt sympathique, et leurs personnages de vieux potes se complètent à merveille, que ce soit dans leurs virées nocturnes ou leur entreprise.
Ben est plus posé et réfléchi (mais sa vie est un sacré bordel) alors que Cam est plus instinctif et fin tchatcheur. Leur succès (a venir dans les prochains épisodes) repose donc sur leur amitié et leur passion pour un boulot qui n’en est pas vraiment un…

Depuis que Rachel a quittée Ben (avant le début la série), elle s’est maquée avec Darren, ambitieux business man un rien bling bling, toujours propre sur lui, le contraire de son ex donc. Mais avec un mec fou amoureux d’elle (mais tellement chiant) et sa carrière de décoratrice qui décolle Rachel se sent prisonnière des rails sur lesquels sa vie semble glisser.

Au travers de ses 3 personnages, How to Make it in America dresse avec réalisme les tourments de jeunes adultes urbains à la croisée des chemins, toujours partant pour une grosse soirée mais cherchant la bonne direction à donner à leur vie. La manière de vous approprier la série dépendra peut-être de votre degré d’identification aux personnages, à leur style de vie et leurs problématiques…

Mais que serait New-York sans un côté crado et ses gangsters ?
Rene, le cousin de Cam, est un ancien taulard qui cherche à se reconvertir dans une activité légale en s’investissant dans la commercialisation d’une boisson énergisante, Rasta Monsta.
Tour à tour comique et inquiétant, Luis Guzman se régale avec ce personnage en lutte constante pour ne pas sombrer dans la violence (les scènes avec le prêtres sont géniales). Entouré de thugs et élevé à l’école de la rue, Rene montre des prédispositions naturelles pour le business et la négociation…

Drôle et fraîche, How to Make it in America est une bonne gourmandise que vous allez adorer avaler. Mais cela aura goût de trop peu, les épisodes étant courts (25 minutes) et peu nombreux (8 pour la première saison). Les fans d’Entourage et de How I Met Your Mother apprécieront certainement…

Cette série fait partie des séries du moment et du classement des meilleures séries.

Plutôt qu’une bande annonce voici l’excellent générique de la série, sur la chanson I need a Dollar d’Aloe Blacc (sortie de l’album en 2010).

Liens :

• Site officiel HBO
• How to make it in America sur IMDB

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